Pesquisocorpocenico

CORPO MONSTRO " a medida em que não é!"- ao Rodrigo Braga

2012-01-29T10:27:00.000-08:00

Postado por Rosilene Cordeiro em 29 janeiro 2012 às 14:20, em http://redeteatrodafloresta.ning.com/profiles/blogs/corpo-monstro-a-medida-em-que-n-o-ao-rodrigo-braga

"um corpo-mente em liberdade afrontando as necessidades e os obstáculos predispostos, submetendo-se a uma disciplina que se transforma em descobrimento." (Eugênio Barba)

Bom, de uma coisa estou bem certa: em se tatando de palavra minha relação com ela não é, em nada, autônoma.

Veja o caso desse texto: remoeu três anos aproximadamente e revirou minha cabeça e minha insônia na última semana por três dias consecutivos. Porque quando a palavra quer você, ela te caça, te encontra, te encurrala, te fita profundamente e te aciona , daí não tem mais como fugir: é imprescindível ceder! Sou sua escriba e nada além disso. Quem escreve sabe o que faz, sabe bem do que estou dizendo.

Em 2010 ao sair da estréia do espetáculo CORPO SANTO do meu mais que querido (e lindo!rr) ator Rodrigo Braga pela Cia. Madalenas (é um dado público que eu sou apreciadora de seu trabalho), a questão veio a tona por ele mesmo ao término da apresentação:

"Então? O que vc achou". (riso leve de lábios fechados bem típico de quem quer ouvir a gente).

"Prefiro escrever sobre isso. Aguarda, tá? - disse a ele- com riso de boca bem aberta característico de quem é expansiva e falastrona como eu.

Poxa, acho que nunca algo tramitou tanto tempo dentro de mim.

Pronto, não tem mais jeito, finalmente o que tenho a dizer a ele sobre ELE mesmo. Não é um registro forçado, não, em hipótese alguma. A palavra me concede o desejo de grafá-la. É um desejo de dividir, de partir-se ao meio, devolvendo a ele algumas singelas impressões de espectatriz.

Conheci o Rodrigo em julho de 2009 por ocasião da montagem do Paixão Fosca, a qual era protagonizada por ele, por mim e pela Paula. Juntos, formávamos um triãngulo deveras atípico para uma trama contemporânea, não fosse o alto teor de universalidade que a narrativa de Tarchette adaptada pelo Gual Dídimo, concedia à frescura da obra nesse tempo e nesse espaço em que os atores a trouxeram aos palcos como encenação da vida-movimento que não pára nem contenta-se em si mesma. texto que vira cena, cena que vaza a vida. E foi nesse fluxo de ensaios que conheci o ator de CORPO MOÇO e o ser humano de quem falo apesar do pouco tempo de convívio que tivemos, pois infelizmente- melhor diria felizmente- ele precisou ficar conosco apenas na 1ª temporada. Ninguém perdeu, ganhou a pesquisa teatral, o teatro paraense.

No mesmo período viajamos juntos numa comitiva de alunos-artistas da UFPA que foi apresentar trabalhos acadêmicos e artísticos no XIII Encontro Nacional de Arte na UFBA, em Salvador/ BA, no qual ambos tínhamos pesquisas a comunicar: eu com minhas "poetices" pelo CLAMA, ele com um fragmento de Corpo Santo, objeto de sua afeição e trabalho obstinado naquele momento e desde o princípio. Combinamos que levaríamos os textos, do Fosca e de "Jorge" para quem sabe passarmos entre uma atividade e outra. O tempo para montagem de ambos não nos era tão favorável, precisávamos correr, ele bem mais que eu porque entre os dois trabalhos que o "dividiam" ao meio, havia uma carreira acadêmica para dar conta, e o CORPO MÁQUINA cotidiano não podia parar. Ele naquele momento era todo desdobramento e entrega.

O jovem ator não deixou de levar na bagagem o imprescindível: os tijolos com os quais mantinha extremo zelo e proximidade, a lança, a calça branca, as guiaa, as velas, o riso, o violão com que nos alegrava durante a viagem, a vontade de dizer do seu trabalho e do que isso significava para ele, e o texto (que algumas vezes tive a chance de passar com ele ouvindo a pronúncia inicial de algo que estava se entranhando nele de tal forma, que era só uma questão tempo para que se fundissem numa mesma unidade fônica, o CORPO PALAVRA.

Rodrigo é desses atores cuidadosos que se permite ser seu próprio interlocutor a medida em que faz e volta pra ver o que faz, refaz e vê de novo, quer ouvir pessoas, apresenta várias vezes, torna a olhar, compartilha, volta a ouvir e a ver de outro ândulo, pergunta (se) e reflete num crescente, em aspiral, àquilo que se propôs de forma comprometida, não em busca da virtuose mais do algo que estar por detrás daquilo que carrega consigo e que o move a avançar: a pesquisa, busca a neutralizada de forma obstinada. E como pesquisador exigente que é, ele tem se superado a medida em que percebe que ela é initerrupta e que o contato com outros espaçotempos de espectações lhe capacida avançar em sua busca e a enxergar e ressignificar esse fazer do qual alimenta sua arte.

O vi em Salvador/ BA em setembro de 2009, num fragmento breve, leve e nem por isso raso, apresentando-se bem longe de casa, do conforto dos olhos de quem o conhece e dos olhares e das falas que o legitimam como importante profissional que é. Fui sua platéia no espetáculo de estréia em abril de 2010 quando o CORPO CENA gritou feroz ferindo a própria miscigenação que teima, ainda, nos dispor em classes distintas: negros e as coisas de negro e os brancos com suas especificidades.

Acontece que em se tratando de teatro, no que se refere à arte do ator, temos o hábito de sangrar a dita "civilidade" que nos dividiu historicamente nos rotulou por séculos, porque somos exatamente o que somos e aquilo em que depositamos nossas crenças, porque é lá que nossa fidelidade e nossa força motriz se manifestam inteiras e nos arrastam para aquilo que ao olhos de muitos seja difícil encontrar . Em seu solo Rodrigo deixa isso bem evidente. Não àtoa São Jorge guerreiro tatua o corpo do ator esbanjando vivacidade o que muito antes da encenação em si, já desvelava sua devoção que marca uma negritude peculiar, dele.

O CORPO CRENÇA é um corpo que ergueu-se nesses anos de trabalho em que o Rodrigo se revela místico, lúdico, cantante e encantador, brincalhão e despojado, talvez por isso tenha ido tão longe em busca de validar ou refutar suas impressões (porque a pesquisa também se propõe a isso algumas vezes!) tudo que veio se somando dia-a-dia ao trabalho dele e daqueles que dividem com ele a tessitura de CORPO SANTO. Porque engana-se, redondamente, quem pensa que ele, sozinho, tenha conseguido embrenhar-se por terras densas e sido tão feliz nesse retorno-resultado.

Um solo de muitos solos técnicos e vivenciais orquestram essa sonata que foi criada para soar, perto, longe, alcançando nossa ancestralidade mestiça, mistura, tão bem sacralizada em nossos ritos religiosos e ainda tão pouco vislumbradas em sua majestade africana, aqui afro-brasileira, desde o "fatídico" de nossa errônea e infrutífera aculturação. Outras vozes e mapas experiencias e territoriais cartografam essa opção cênica atribuindo-lhe força e longevidade.

O espetáculo traz a tona, em Jorge, os homens e mulheres brasileiras entre os quandrantes do "país tropical" subjugados pelo dragão que os persegue há mais de 500 anos mas que não resistiu a bravesa do nosso canto, da nossa fé, dos nossos contos que ecoaram e continuam ecoando nas pretensas senzalas diárias das fábricas, das "casas de família", das empresas e dos escritórios que guardam e alimentam a manifestação diária dele, a mostrar-nos a limitação, a nossa por vezes tímida reação diante das adversidades da vida, do peso de origem, sem nos negar o sonho. um dragão perverso, astuto e zombador mas que vê-se diante da espada de Jorge a cada novo amanhecer, porque ele não é todo escudo, ele também é, sobretudo, lança, coragem. Por que equivoca-se também quem pensa que "Jorge" é só constatação e medo, Jorge guarda em si enfrentamento, é audácia e superação.

Rodrigo Braga explora de forma minunciosa o universo no qual desliza multifacetando-se de forma distinta cristalizando em seu CORPO SINCRÉTICO, vértebra por vértebra, suor escorrendo em tempo real, movimentos sinuosos em riste, comportamentos recombinados trazidos para a cena aos pedaços com inteireza de ritmo e presença incondicional em cada um deles. Vozes metaforseadas duma fisicalidade que se deixou tecer ultrapassando o que o corpo esguiu, alto e de pele clara, aparentemente leve demais dava a conhecer somente como matéria cotidiana, refratando-se ao público, vez e outra, como um guerreiro forte, viril, poderoso e destemido porque o olho do ator marca na tela da espectação de quem o acompanha em cena o lugar desse trajeto.

Um CORPO NARRATIVA se encarrega dos contornos performáticos que a possibilidade orgânica trata de organizar alterando formas, tamanhos, nuances, entre grande e pequeno, plano alto, médio e baixo, sem que nada fique pelo caminho ou se apequene, pois a respiração e a precisão do corpo em repouso ou em movimento dão conta do resto. É assim que o espetáculo desperta São Jorge, o menino- homem Jorge, o imbatível Ogum Beira Mar.

Foi dessa forma que um CORPO MONSTRO, que outrora foi apenas moço e disciplinado, cresceu, multiplicou-se e hoje se apresenta inteiriço e renovado, sem a arrogância de um dizer definitivo, mas com singela crueza e simplicidade tal que nos permite adentrar a mata, ouvir os pássaros, o marulhar da maré, molhar os pés nas ondas do mar, capoeirar angola, gingar, cantar, brincar de ser quem se é, e crer ainda mais naquilo que nos faz ser quem somos. Um corpo bem mais largo e vistoso que o dragão que o enfrenta e que deseja possuí-lo.

Flores pra te ornar a vida, colar pra te enfeitar, água pra lavar o chão por onde passares, as energias vitais do universo pra te acompanharem, velas pra iluminar a estrada diante de ti e lanças firmes pra o teu corpo proteger, e o amor incondicional, teu maior escudo pra que sejas capaz de enfrentar teus opositores e encarares de pé todos os dragões que encontrares pelo caminho desse lindo e difícil fazer que escolhestes viver. Pra que prossigas valente, doce e exigente contigo mesmo em cada novo dia!

É apenas isso que te desejo, meu querido "Rodrigo-Jorge", brasileiro, Braga, ator-criador e compositor amoroso deste solo, hoje, mais nosso do que seu.

SALVE SÃO JORGE!

SARAVÁ POVO DE UMBANDA!

AXÉ OGUM neste ano das divindades das águas!

Evoé Cia Madalenas!

Parabéns meu querido amigo! Perdoe a demora...

....

Rosilene Cordeiro (Atriz e tua admiradora)

(compartilhando com amigos que se interessam pelo assunto)

Acesse o link http://youtu.be/rZ_ppwNBELw

Matéria Espetáculo "Corpo Santo" no Vidigal. Crédito da imagem Alan Soares, disponível em http://lulacerda.ig.com.br/38696/

Eu tenho 15 anos e outros 15.002 sonhos pra realizar!!!"

2011-11-21T06:18:00.000-08:00

"A adolescência é o período da vida em que os jovens se recusam a acreditar que um dia virão a ser tão estúpidos como os pais."

(Alex Gabriel Madrigal)

Bom, eu queria um motivo muito forte pra escrever algo sobre a adolescência. Isso depois que li um comentário, ao meu ver, extremamente infeliz, de um certo colunista que acompanho com alguma frequência, acerca dos adolescentes amantes da série vampirística de Stephanie Meyer, escritora norte-americana que assina seus quatro volumes (considerados best-seller) como romance, por conta do lançamento do 4º filme da série "Amanhecer", este que será dividido em duas partes.

Talvez eu também tenha me excedido na sensação de não ter aprovado o discurso do jovem e competente jornalista que escreve sobre literatura e cinema, mas acho que a neutralidade é sempre muito elegante e bem vinda nesses casos, e crítica necessita de visão caleidoscópica para ter reconhecimento. Enfim, de repente bateu a vontade de dizer algo também, mas desse lugar que me cabe, como conhecedora desse fórum com certa intimidade por ser mãe e educadora de muitos deles.

Saiba-se que cada um diz o que quer nessa terra brasilis, responsabilizando-se por seu pronunciamento. Por isso assino esse comentário pessoal com nome e sobrenome.

O colunista exagerou sustancialmente no "caldo" quando nivelou os milhares de adolescentes fãs da obra literária em questão, metafoticamente, a alienados enredados numa trama ficcional frágil, enganadora e exarcebada de efeitos que ferem a mitologia universal sobre o tema (como se muitos deles não tivessem também essa análise sobre o assunto!). Adolescentes e jovens "moradores das nuvens" passíveis de uma intervenção adulta que seja capaz de apontar-lhes com clareza o que devem ler, do que devem gostar, o que precisam conversar, o que podem ou não senti e por quem fazê-lo, o que é bom ou não alimentarem no seu imaginário criativo. Como sempre os adultos fizeram, desde que mundo é mundo, em todos as eras e sociedades pelo mundo a fora.

Pois bem, encontrei minha causa.

Estive no teatro Cláudio Barradas neste sábado, 19, com minha filha de 14 anos e meu sobrinho de 15 anos assistindo ao espetáculo dos adolescentes do curso livre de teatro infanto-juvenil proposto como resultado de final de curso, encontrando nele, finalmente, a motivação para escrever sobre eles do jeito que eles merecem ser tratados: como uma comunidade pensante..

A montagem intitulada O despertar da primavera, texto clássico do alemão Frank Wedekind, adaptado pelo jovem, curioso e competente dramaturgo paraense Guál Dídimo, com direção da renomada Profa. Dra. Olinda Charone, também diretora, atriz e educadora de crianças e adolescentes, apresenta justamente o que eu procurava organizar como idéia motriz por reunir as motivações dos adolescentes e seus conflitos, sonhos e as imposições na realidade do século IX, o que se vê refletida, ainda hoje, nas diferentes camadas sociais desta sociedade que ainda precisa ser alfabetizada no trato com esses que já não mais se assinam crianças, nem tão pouco podem ser classificados como adultos, pela natureza de sua pecualidade infanto-juvenil.

A montagem cênica desses 24 atores (não tenho claro se este é o numero exato do elenco) entre meninos e meninas comuns- alguns deles, quem sabe, leitores dos romances de que trato aqui- é o resultado de um trabalho meticuloso e comprometido realizado no Curso Livre de Teatro Juvenil da Escola de Teatro e Dança da UFPA (ETDUFPA) no ano de 2011, apresentado até hoje, 20/11 no Teatro Universitário Cláudio Barradas, em Belém/ PA, em duas sessões: às 18h e às 20h.

Abusos, violência contra a mulher e a criança, depressão, abandono, morte, sexualidade adolescente, vinculos familiares, laços fraternais de amizade, ética e moral, desinformação, afetividades, escola dissociada da vida e negligência com essa faixa etária são assuntos tratados com uma métrica poética que há muito não se presencia em nossa cidade, considerando a fase de formação pela qual passam os atores e atrizes em questão.

Por este trabalho, pela conversa que fui tecendo com miha filha e sobrinho ao saírmos da sala de espetáculos, pelos diálogos que tenho travado com os adolescentes e jovens com os quais cruzo nessas jornadas de formação pedagógica e artística, não poderia deixar de parabenizar o elenco (em especial!), os diretores, os técnicos, os músicos Armando de Mendonça e Luciano Lira (Que sonoplastia privilegiada e maravilhosa! Que letras e arranjos tão bem compostos são esses?!rr) pelo excelente trabalho que nos deram a conhecer e por nos emocionar como o fizeram nessa montagem.

Riso e drama misturam-se numa matéria única, formando um cenário recorrente no qual é possível ler as entrelinhas daquilo que vivemos um dia e não tivemos coragem de expressar, de traduzir, o que eles como ninguém assumiram fazer em nosso lugar de forma disponível e generosa em suas atuações , devolvendo-nos o tempo, as indagações e as indignações de outrora.

Com que surpresa e alegria eu soube que a exigência pela densidade do trabalho cênico e por um texto forte que expressasse temas polêmicos como estes partiu deles!

Há vida inteligente e útil na adolescência e há potencialçidade criativa em tudo que eles ousam realizar quando tem envolvimento afetivo em jogo. Só não vê quem não quer ver.

Aos pais, educadores, adultos de uma forma em geral, artistas, gestores, críticos de arte, inclusive, cabe acompanhá-los nisto que eles tem sinalizado como demandas desses tempos presentes em que estão lutando para se firmarem como uma clientela que tem seus próprios gostos e, portanto, fará suas próprias escolhas, no tempo hábil, que eles mesmos determinarem para si. Diálogos precisam fazer parte dessa relação onde ambos, adultos e adolescentes, tem a trocar e aprender uns com os outros, desde que dispostos para tal com total abertura. E esse canal precisa ser aberto por nós, os adultos da relação!

As fotos tiradas freneticamente nos banheiros das escolas, as paradas sucessivas diantes dos inúmeros espelhos pelos quais passam e repassam infinitas vezes, o retoque no cabelo, o excesso de cores e o gel pra definir o penteado "estranho", as unhas e as roupas ora escuras, ora coloridas por demais; os livros, os hits musicais, os filmes estranhos e as redes sociais como tumblr e twitter estão sendo abastecidos a todo instante, recheadas de coisas que eles teimam dizer requerendo a nossa atenção e a gente finge não notar e muito menos querer (re) conhecer como tribos das quais muitos deles participam, longe da nossa aprovação (algumas delas bem prejudiciais para eles, como tão bem sabemos.) Mas como poderemos fazer uma intervenção oportuna se não estivermos por perto e não tivermos a sua confiança por aliada?!)

Até quando vamos educá-los pelo "Não pode!", ao invés de discutirmos com eles temas variados de seus interesses, o ônus de fazer determinadas escolhas, as consequências que os atos impensados cobram da gente, muitas delas sem retorno, que igualmente serão cobradas deles. Em esperar o tempo que passa devagar, a dois, confortando-os nessa pressa que eles tem, essa pressa incontrolável de devorar o mundo numa única dentada!

Essa geração, como as demais por certo, sobreviverá aos 'vampiros que brilham a luz do sol' e outras causas que hoje julgamos patetices, da mesma forma como nós sobrevivemos a era Rainha dos baixinhos, a geração Menudo e outros movimentos que especialistas julgaram capazes de nos afetar intelectual e afetivamente profundamente, à época.

Para fazer escolhas os adolescentes e jovens precisam ter alternativas. Para que elas se apresentem precisamos permitir-lhes o livre arbítrio a essas opções, claro,sempre sob nossa tutela amorosa, permitindo-lhes as informações e o conhecimento capaz de assegurar-lhes uma escolha acertada em cada situação que se mostre nova. A nossa presença ao seu lado quando não conseguirem ir por si mesmos é o que eles precisam contar todos os dias. Afinal de contas é para isso que estamos aqui.

Chorar e errar fazem parte dos aprendizados que terão que fazer sobre a vida. Mas isso também pode (e deve!) ser compartilhado por nós.

...

Na saída do teatro, uma pergunta da Roberta cristaliza meu pensamento:

"- Mãe, porque eu não deixei de ser criança e pulei logo pra fase adulta, hein?- seguida de um riso leve e sereno de canto de boca.

Ao que respondi com tranquilidade de quem sabe bem do que ela está falando:

"Filha, porque Deus é bom com a gente e a natureza é sábia, não dá saltos..." -seguido de um cheiro na ponta do nariz, como fazia frequentemente quando ela era menor.

...

Há muitos o que aprender com os adolescentes... comecemos por despertar a primavera que há em cada um de nós!

Evoé ao teatro jovem que se levanta na cidade!

Rosilene Cordeiro (Atriz, pedagoga, mãe e amiga de muitos adolescentes e jovens)

Crédito das imagens:

Foto 1: Divulgação

Foto 2: Adhara Belo

Pesquisa Corpo (Tras/Re/Per)Vestido- 2011

2011-10-22T09:13:00.000-07:00

A CENA DO BANHEIRO

"E foi assim que uma mulher comum, de porte raro e discretamente elegante, adentrou o Shopping Boulevard, senhora toda ela, naquele dia do Auto do Círio 2011 com uma mochila às costas.
Até aí, nada demais. O fato se deu quando aquela mochila, aberta no banheiro feminino, começou a revelar "apetrechos" usados em uma montagem tipicamente travesti.
Foi ali, ante os olhos daquelas mulheres transeuntes, crianças, jovens e senhoras de várias idades que o Corpo (tras/re/per) Vestido foi surgindo.
Bem, a performance poderia ter sido apenas essa... já cumpriria seu papel ali!rr.
Confesso que tive a sensação, já na fase final da composição, que umas idosas que passaram por mim com olhos arreegalados e reprovadores daquela maquiagem iluminada e exageradamente colorida, iriam voltar acompanhadas de alguém que pediria, gentilmente, minha retirada dali... Juro que o clima dava pra pensar isso!!rr. O que não ocorreu!
Mas vcs precisavam ver a cara de perpexidade dos seguranças quando diante deles aquela imagem surreal surgiu em um salto agulha vermelho, short jeans estilo garota-aparelhagem coladinho numa malha branca com a imagem de Maria bordada cuidadosamente em brilho alto relevo e aquele rabo de cavalo negro-gritante, surgiu apreciando as vitrines de modo casual...kkkkkk.
A pegunta era clássica: POR ONDE E QUANDO ESSE TRAVESTI ENTROU, Q NINGUEM VIU???rrrr
Sendo, inclusive, que às costas estava a mochila descompromissada e na mão direita uma bolsinha preta formato festa, compondo o figurino trans, lógico!

...Mas cruel mesmo foi eu, diante da imagem da Santa, à entrada daquele "recinto" dito distinto, rogando por um foto com a câmera fotográfica na mão, enquanto alguns jovens, mulheres e homens dignos passantes fingiam ignorar-me. Diante do meu constragimento uma senhora simpática apressou-se em minha direção: " Me dê a máquina, eu faço a foto já que ninguém vai fazer mesmo...!"- Agradeci!
Por um instante eu tive a sensação de que aquele silêncio ensurdecedor me perguntava: será que isso pega?!..."

(Prossegue)

E há quem diga que não conhece relato de caso de HOMOFOBIA em Belém/PA.
Fala comigo, né?!:/

UM ABRAÇO EM TODOS E TODAS QUE ABRAÇAM AS CAUSAS ANTI HOMOFÓBICAS E O DIREITO DE IR E VIR DE TODO CIDADÃO BRASILEIRO!!!

UM TRIBUTO À CLARA NUNES- Participação no Show da cantora Gigi Furtado. Agosto/2011

2011-09-02T04:50:00.001-07:00

Um encontro inesperado no ENEARTE 2009, em Salvador na UFBA/

2011-09-02T04:42:00.000-07:00

Por Maiana de Araújo Brito

(Estudante da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia - UFRB, Cursando Cinema e Audiovisual 2011.2 Participante do grupo de estudos de Filosofia ministrado pelo Professor André Itaparica. 2011.1)

"No ENEARTE 2009 cursava na UFBA, o Bacharelado Interdisciplinar de Artes, na época cursando o 2º semestre, fiz parte da monitoria de audiovisual do evento. Além desta monitoria, sai algumas vezes com a minha pequena câmera para registrar um pouco do encontro e o que acontecia de apresentações artísticas no mesmo.

No dia 24/09, na entrada principal do campus de Ondina da UFBA, aconteceram algumas apresentações e dentre elas uma performance em particular que me chamara a atenção, Me alugo pra sonhar da performer Rosilene Cordeiro. Um encontro inesperado, pois já estava para voltar as minhas atividades de trabalho, quando me deparei com uma figura que parecia ter saído de um túnel do tempo, com uma vestimenta diferenciada e seu pilão, a mulher que se encontrava a minha frente parecia não se encaixar no espaço-tempo em que estávamos.

Quando percebi a sua movimentação corri para fotografa-la, os seus elementos me chamaram logo a atenção: segurava na mão uma espécie de bastão, um pilão e algumas palhas, levantou-se de onde se encontrava e com os pés descalços caminhou arrastando-os no chão com um peso sem medida e um olhar um pouco perdido e desconfiado, olhava a sua volta o que se passava. Sem saber da onde surgira aquela figura, me remetia a alguém muito antigo, acompanhei os seus passos e ao mesmo tempo com a câmera ligada resolvi filma-la, aquela mulher tinha me arrebato, afetado mesmo, tinha uma imagem ancestral, um comportamento quase que animal e fui seguindo o seu lento caminhar, até um ponto em que ela me pergunta: o que você sonha? Ali ela quebrara o longo silêncio que até então tinha estado entre nós, eu não lhe respondi nada, mais uma vez ela me perguntara e eu não lhe respondi, talvez o que me tivesse feito acompanha-la era justamente este contato silencioso no qual me fizera acreditar naquele pequeno-longo tempo de encontro que ela era real e como uma ‘’entidade’’ havia estado por lá para deixar a sua imagem ancestral ou simplesmente estar ali existindo por um instante.

Foi uma experiência muito interessante e tocante no sentido que me fizera experimentar um outro tempo, uma outra imagem e registrar a sua poética visual fora realmente muito bom para um encontro inusitado."

#Maiana Brito tem os créditos de Imagem de perfil deste blog entre outras imagens disponibilizadas sobre meu experimento de pesquisa, bem como um vídeo postado no youtube intitulado "Me alugo para sonhar" gravado por ela no dia em que cruzou com "minha e seu pilão" na UFBA em 2009.

"Maria, me dá um cordão de ouro???"

2011-08-10T05:54:00.000-07:00

A Nega do Fama é um tributo. Uma ode às muitas mulheres que me habitam e a quem quis homenagear num trabalho solo performático e autoral.

Maria- nome que foi esquecido há muito pelo "nega", intimo e banalizado pela vizinhança que a vê como doente mental vagante- negra, bonita, ingênua, tão sã e insana quanto eu e vc, existe. Mora num lugarejo distante de tudo que a impede de ter 'logo' o cordão de ouro que deseja adquirir, aquele que não cansa de pedir repetidamente a quem com ela tiver o privilégio de cruzar a vida, a sorte e os sentidos.

A conheci num domingo "qualquer", num desses dias de nada a fazer. A graça da moça de riso largo e"barato" na boca encarnada de viço, no corpo torneado ajustado ainda mais numa saia curta ao extremo, deixando a mostra uma pele tingida de ancestralidade e sol, sol a pino nas várias andanças que faz sem rumo durante todo dia, as vezes em noites inteiras, de uma casa a outra, do bar à escola, da igrejinha ao centro comunitário sem nunca parecer cansar.

Vaidosa, graça no tempo sem tempo com sua pequena toalha rosa-bebê com que brinca e enxuga a face quando cora de vergonha, dizendo que tá com vontade de fazer "aquelas coisas, sabe Maria?", quando fala do "Tá ligado", o padrasto que consome com drogas os tostões mensais que recebe da "previdência social", aquele orgão que ignora sua condição, seu estado e natureza carente de versos, versos de amor.

A nega vê a vida em quadros, pequenos quadros coloridos como numa TV móvel. O cordão de ouro a levou a cantar coisas um certo dia, noite a dentro, na festa de aparelhagem "porque catar lata, dá dinheiro, né mana?".

Maria carrega coisas. Cata felicidade entre os suspiros dos olhos que querem engolir o mundo e as gentes que a encantam, mesmo as que a rejeitam ou fingem ignorá-la.

Seria demais reduzí-la a uma personagem... a nega é uma história escondida e hoje visitada pelas texturas da arte, a arte da performance.

A cada "saìda" que faz como num rito de roteiro semi-estruturado, sem forma e sem fôrma, recombina movimentos e emoções, ações performativas de um corpo que recolhe material novo, a cada novo evento uma outra demão sobre ela.

Devoro a rua em sua companhia. Degustamos, eu e ela, as pessoas, os lugares, as ocasiões como quem sorve um sorvete refrescante, de fruta da terra, numa tarde de domingo escaldante na Praça da República que, de repente, é o próprio FAMA, a casa a beira do igarapé da família que quase a adotou com carinhos regulares e comida quente diária, o campo de futebol "onde ficam os meninos bonitos!" recanto onde reina "livre e esguia, filha de quanta rebeldia a sagrou!"

Com uma de suas máximas, devolve a vida pra mim em provocação: "Maria, né que chamar preto de preto dá cadeia?"[...]

Dedico essa postagem a todos os amigos artistas "performeiros" da cidade de Belém/PA.

(Performance NEGA DO FAMA, pesquisa artística concebida no âmbito do Curso Estudos Contemporâneos do Corpo, Escola de Teatro e Dança/ ICA/ UFPA, Turma 2010)

COMO SE FOSSE poesia, COMO SE FOSSE Teatro, COMO SE FOSSE o que eu queria dizer!

2011-08-05T06:54:00.000-07:00

Aos amigos, Hudson Andrade e Leoci Medeiros

Deleito-me em ver aquilo que tem fundura.
Fundo poço de águas turvas ou claras, o aspecto do líquido aqui pouco importa de fato.
Água em estado líquido carrega em si a inteireza do fluxo, corrente que é na "bruteza" da sua condição primeva.
Vivi algo assim, como embebida pela maré, quando estive como "espectatriz" do espetáculo encenado pelo Hudson Andrade e o Leoci Medeiros, COMO SE FOSSE, em pauta na Casa da Atriz no mês de junho deste ano.
Senti-me- por um certo momento mágico e arrebatador- uma celebridade entre célebres! Não o sou, mas estivecelebridade quando tive a chance de presenciar dois atores, leves e graciosos atores!- "compartilhando mergulhos" na/ da cena teatral com apenas dois espectadores “de fora”, sendo eu mesma um deles. Na verdade éramos quatro na grande cena, ou melhor dizendo, seis porque o Paulo e a Yeyé Porto estavam lá.
Não pretendo, nem teria como fazer uma análise crítica do mesmo porque disso, nada compreendo. Nem tão pouco seria capaz de organizar um comentário tão rápido que pudesse dar conta da ebulição de coisas que essa experiência me conferiu. Ao término, apenas consegui dizer aos presentes sobre o sentimento da hora: "Primeiro eu preciso voltar à superfície! rr. È algo sobre o qual eu gostaria de escrever um pouco.”
Bem, eu tenho feito algumas incursões perceptivas pela estética teatral em “estado” de platéia que reconhece a necessidade de prestigiar colegas de ofício, produtores de arte, teatral sobretudo, pois não há como fugir disso uma vez que nessa seara estou com os dois pés embutidos. Mas move-me, também, o desejo de exercitar o olho, as sensações das diversas partes do corpo, a mente desejosa de coisas boas, belas, poesias subliminares passíveis de seguirem comigo vida a fora, ofício a dentro.
Nessas parcas andanças, tenho colhido impressões, reflexões, quadros sem molduras de questionamentos, disparos de dúvida, dor, medo os quais dou-me na tentativa de atribuir vigor a esse fazer/ pensar que tem se constituído minha atividade teatral, desde os idos (bem idos!rr) dos meus 14 anos, isso na década de 80, como cria da FUMBEL que fui.
Aprender leva tempo, a maturidade ensina-nos a abrir bem os olhos e o coração para o novo de cada coisa diante de nós.
COMO SE FOSSE mágica, ali, naquele banco que se fez MEU lugar por algum momento, dividido com outra pessoa desconhecida, fiz uma viagem não planejada para o interior de um teatro pouco difundido, ao qual me propus, mesmo antes de sabê-lo como hoje o compreendo, meu lugar de encontro e mutação, teatro trabalho, transpiração, construção física-emocional-política.
O espetáculo é idas e vindas. Sobe e desce, abre e fecha, riso e dor, pergunta e afirmação. Trata exatamente do interior disforme e pouco conhecido da grande massa. Fala dessa ARTE em 'capslock' que cruza o ser ator instigando-o à exaustão do corpo e da mente, tirando-lhe o sossego, a carne fria, a respiração tranqüila, que atira sua alma à parede arremessando verdades, inquirindo-o e devolvendo-lhe aquilo que o incomoda, que o aflige, denunciando sua fragilidade e sua permanente busca por realizá-lo com a maior verdade que lhe seja possível atribuir.
Em frases/ textos selecionados dos clássicos do teatro num passeio histórico pelos diferentes lugares dos conceitos e depoimentos teatrais por teóricos do mundo afora até o que há de mais hodierno, vazando no contemporâneo da vida, vagamos como interlocutores da cena, sendo levados a ler o que o TEATRO continua a nos colocar como questões cruciais que atravessam o tempo cronológico desembocando no fazer que pretendemos hoje quando tocados por suas múltiplas poéticas. Pra mim é uma denúncia que as vezes é preciso voltar, estudar, olhar mais dentro, investigar, debruçar-se na correnteza que levanta a canoa que nos leva ao grande e tenebroso mar da realização teatral como obra de arte que é.
Dizia aos meninos- Hudson e Leoci- inclusive, que o cerne do espetáculo deveria ser elevado a uma disciplina acadêmica, dado a necessária audiência de todos nós que nos dizemos seguidores das artes cênicas, pelo provocativo que suscita em torno desse trabalho laborioso, caótico, difuso e deleitoso do qual nos munimos como partícipes dessa empreitada que desejamos abraçar.
Por um instante, pensei no que significam os fóruns, as redes sociais criadas em torno da temática, as reuniões com pautas pontuais, os núcleos de formação específica, os estudos, as pesquisas, os eventos que temos empreendido em sua direção. Pensado sobre o largo e pedregoso caminho galgado por muitos ( bem poucos ainda!) em prol de políticas públicas que possam, finalmente, reconhecer e agregar à nossa ARTE/OFÍCIO o valor social e artístico ao qual Ela faz jus, pelo histórico de ação no mundo, pelas tantas vidas em torno dela organizadas.
Sai da Casa da Atriz mexida, sensação mista de confusão e alegria, revigorada (porque as vezes alguns espetáculos nos permitem essa vazão!) pelo fato de que não estou sozinha na ‘loucura’ (talvez a mais sã de toda minha carreira existencial) de perseguir um jeito peculiar -meu jeito- de cristalizar aquilo que eu penso, que eu acredito, que eu divulgo, que eu quero comunicar com a minha arte, não numa tentativa vazia e isolada, mas dialogando com tudo que possa colocar o teatro no lugar que lhe é merecido desde sempre: EM CENA! NA ANTEMÃO DA ARTE VIVA, PULSANTE, INTEGRAL E GALOPANTE EM PERMANENTE MUTAÇÃO!
A todos os envolvidos nesse trabalho, um abraço gostoso e desejoso de vê-los logo, logo em cena novamente.
Ao Hudson e ao Leoci, um cheiro mais que especial pela emoção que me deram, pelo olhar fundo vez ou outra dividido na contracena extrema de cada fala compartilhada, daquela apresentação que, me permitam os demais, foi devotada a mim, justamente pelo mergulho que me dei na presença de vocês.
As lágrimas dizem do resto, desse resto que não cabe no instante da palavra, mas que é capaz de resignificar o tempo e a qualidade do que sentimos uns pelos outros. Do ânimo que vamos dividindo como colegas de profissão e sonhos.
Meu sentimento? Prazer.
Com o coração festivo e de volta à respiração diafragmática!rr, abraço-os.
COMO SE FOSSE um de vocês...

Rosilene Cordeiro, julho de 2011.

"Ribeirinhos do asfalto" vai para Gramado

2011-07-22T08:58:00.000-07:00

Por Luciana Medeiros em http://holofotevirtual.blogspot.com/, postado em 11/07/2011

Com direção de Jorane Castro, o curta “Ribeirinhos do asfalto" acaba de ser confirmado para participar da mostra competitiva do Festival de Cinema de Gramado (RS), que acontecerá de 05 a 13 de agosto, no Palácio dos Festivais.

O filme foi rodado em dezembro de 2009, um pouco antes do Natal. A cidade naquela movimentação para as festas de final de ano e nós filmando no Ver-o-Peso. Usamos de várias estratégias para filmar, pois além de estarmos na maior feira céu aberto da América Latina, tínhamos como protagonista, a atriz Dira Paes, em pleno sucesso com a personagem Norminha de na novela da Globo. Logo, os pedidos de autógrafo e fotos junto a atriz poderia nos atrasar em muito o set.

Mas deu tudo certo. Os feirantes não só foram figurantes espontâneos do filme, como se tornaram alguns de nossos melhores aliados durante os três dias em que ficamos por ali. Além do Veropa (como carinhosamente chamamos por aqui, o Ver-o-Peso), tivemos locações na ilha do Combu, de onde filmamos a travessia de barco feita pelo elenco principal, tendo em direção, uma Belém com toda a sua urbanidade ao fundo, descortinada ao se sair do furo do igarapé que banha a ilha. Também estivemos em um conjunto habitacional de Marituba e no Distrito Industrial.

Dira Paes (Rosa) e Anne Dias (Dália)

Além de Dira Paes (Rosa), o elenco principal conta com Adriano Barroso (Everaldo) e com a estreante Ana Letícia (Deisy). No elenco especial e de apoio, tivemos Guilherme do Rosário (Anderson) Ives Oliveira (Nazareno), Paulo Marat (Motorista do ônibus), Anne Dias (Dália), Andréa Rezende, Marcelo Vilela, Marcelo Siqueira, Diego Rocha, Rosilene Cordeiro (Vendedora de plantas) e Emerson de Souza, entre outros que integraram a figuração.

Para Jorane Castro, a participação do filme em Gramado, um dos mais importantes festivais do país, é muito bom, pois proporciona ao filme um belo início de carreira.

“O festival de Gramado é um dos mais populares e conhecidos do Brasil. Iniciar uma carreira em Gramado é um ótimo sinal de que estaremos em mais mostras e festivais. Estou curiosa, pois esta será a primeira vez que verei a reação de um público. O lançamento, em Belém, acredito, vá acontecer logo após Gramado”, diz a cineasta.

“Ribeirinhos do Asfalto” é um filme de personagens e a idéia do roteiro surgiu, de acordo com Jorane, a partir da observação da diferença e, ao mesmo, tempo desta proximidade que existe entre a cidade de Belém e a região das ilhas (39, ao todo).

Em uma garagem de empresa de ônibus (Marituba)

“São universos tão distantes e tão próximos que me pareceu um bom motivo para fazer um filme”, comentou a diretora com o Holofote Virtual, à época das filmagens.

Ela explica que a ação do filme se desenvolve em apenas um dia, mas que basta isso para mudar a vida de todos os personagens principais.

“O filme mostra as relações humanas entre pessoas que tem que lutar pela sobrevivência, enfrentando a dura realidade, longe de conceitos como bem e mal. A relação entre estes personagens, na realidade do Brasil contemporâneo, é o motor da história”.

Ribeirinhos do Asfalto é uma ficção, filmada de forma de documental. Há muito pouco de iluminação artificial, optando-se pela luz natural das locações. Pela escolha da estética, além disso, procurou-se intervir e menos possível nas locações escolhidas, trabalhando-se com a figuração local.

No Ver-o-Peso, a equipe conversa antes do próximo take

Equipe - Na equipe técnica, entre outros profissionais, havia Luís Laguna, na direção de produção, e Rui Santa Helena, na direção de arte. Na produção, estão Wanderson Lobato (Quero ser Anjo) e Camilla Leal (Matinta), além de Teo Mesquita (Miguel Miguel), nosso Platô incansável. No still, o fotógrafo Marcelo Lélis (Miguel Miguel e Matinta) e na produção de figuração, Dario Jaime.

Na direção de fotografia, Pablo Baião (Tropa de Elite 2, Matinta), que teve a assistência de Pedro von Kruger. No som, Márcio Câmara, que trabalha com Jorane desde "Mulheres Choradeiras". Como seu assitente, assinou Mario Ribeiro. Na continuidade, Luciano Lira (Miguel Miguel), na maquiagem Sonia Penna, no figurino, Antônio Mauriti e na assessoria de imprensa, Dedé Mesquita.

Depois de fazer a continuidade de vários curtas realizados em Belém (Quero Ser Anjo, Alice, De Assalto, Era Uma Vez Carol, Chupa Chupa – a história que veio do céu, Miguel Miguel, Matinta), entre os quais dois outros de Jorane (Mulheres Choradeiras e Quando a Chuva Passar), fiz desta vez, a primeira assistência de direção, tendo como fiel escudeiro, Célio Cavalcante, fundamental para o processo, pois já trazia na bagagem outros trabalhos nesta função.

População na cena documental, misturada aos figurantes do filme

Gramado – Tenho certeza de que a seleção de “Ribeirinhos do Asfalto” para Gramado foi mais que merecida. O curta foi rodeado por desafios, todos ultrapassados em seis dias de filmagens, realizadas em inúmeras locações externas, envolvendo travessia de barco, viagens de ônibus de circulação e um número considerado de atores e figurantes.

Além de tudo, “Ribeirinhos do Asfalto” revela uma Belém de contrastes entre o que é urbano e ribeirinho, destaca um de seus mais incríveis cartões postais, o Ver-o-Peso, com toda a sua cor, revelada pelas frutas e iguarias da rica culinária paraense, e traz um elenco com uma atuação de primeira, como em breve todos teremos a oportunidade de ver.

Participar de Gramado na mostra competitiva, já é um êxito. Vou torcer, desde já, desejando que a carreira do filme seja longa e de muitas conquistas. Parabéns a todos que fizeram parte desta brava equipe!

Três dias filmando no Veropa

Apoio e patrocínio - O curta "Ribeirinhos do Asfalto" foi selecionado pelo Prêmio Petrobras Cultural e teve patrocínio do Banco da Amazônia por meio da Lei Rouanet.

Apoio: Associação dos Moradores do Conjunto Beija Flor, Núcleo de Produção Digital do IAP, Cerpa, Viação Forte, Sol informática, Forum Landi (UFPA), Praticagem da Barra, Guarda Municipal de Ananindeua, Prefeitura Municipal de Ananindeua, Ver-o-Pêso Hotel, Polícia Militar, Ctbel, Fundação Yamada, TRANMAPA - Transportadora Marítima de Cargas do Pará - LTDA e Secretarias Municipais de Economia, de Saúde e de Saneamento.

Marcha das vadias- Por que marchamos?

2011-07-14T03:10:00.000-07:00

Divulgando postagem por Francisco Weil ou carpinteirodepoesia@gmail.com

As mulheres do mundo todo estão ocupando as ruas, protestando contra todas as formas de repressão sexual e por serem culpabilizadas pela violência que sofrem. Movimento iniciado no Canadá, contra a culpabilização da mulher pelo estupro, vem tomando o mundo. A Slut Walk começou a e desenrolar em Toronto, no Canadá, quando em uma universidade, um policial dava uma palestra sobre segurança no campus universitário e argumentou que as estudantes deveriam evitar se vestir como vagabundas (daí vem o termo sluts) para não se tornarem alvo fácil de estupros. Diante de uma declaração infeliz como esta, as estudantes decidiram protestar. E com razão! Ou será que é normal sofrer uma trágica e forçada agressão ao nosso corpo e mente e ainda assim nos sentirmos culpadas? Não restam dúvidas de que estupro é uma violência de gênero que provoca medo entre as mulheres. E o inaceitável deve girar em torno da violência praticada a uma mulher e não em torno das nossas roupas! Sim, vamos continuar nos vestindo do jeito que quisermos! Dados estatísticos nos revelam que no Brasil a cada 15 segundos uma mulher é espancada, e 35% das mulheres no Brasil e no mundo já sofreram abuso sexual. Criminalizar a mulher pela violência sofrida é uma das formas de dominação não só de seus corpos, mas de suas vidas! Essa violência tem agressor, e não é nossas roupas!As mulheres já saíram em marcha pelas ruas do mundo protestando, gritando e dizendo: Somos donas de nossos corpos! Queremos exercer a nossa sexualidade!A Marcha das Vadias, que começou no Canadá, já aconteceu na Argentina, Estados Unidos, Grã-Bretanha, Holanda, Nova Zelândia e agora toma conta do Brasil. Cidades como Juiz de Fora - MG, Brasília - DF, Natal - RN, Florianópolis - SC, Recife - PE, São Paulo - SP já marcharam, e agora chegou a vez de Salvador, cidade em que o movimento social de mulheres é vanguarda na luta pelos seus direitos. Participe e mobilize seu grupo para a Marcha das Vadias - Slut walk Salvador.A Marcha acontecerá no dia 02 de julho, protestando no desfile. A concentração do grupo será às 08:00 no Largo da Lapinha - Monumento Maria Quitéria. Traga seus cartazes e faixas de protesto.Viemos anunciar que não somos apenas bunda e peito, merecemos Respeito!!

O QUE? Marcha das Vadias.ONDE? Largo da Lapinha ? Salvador - BA.QUANDO? 02 de julho, às 08h.

Vídeo da Marcha produzido pelo Vulva La Vida:

http://www.youtube.com/watch?v=gvX-PP031e8

Agora, coletivo paraense construindo a articulação no Estado!!!--

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Carpinteiro de poesia e de cinema
© Francisco Weyl

Como suportar, como salvar o visível, senão fazendo dele a linguagem da ausência, do invisível? (RILKE)

Fonte da imagem: O cartaz elaborado pela agência Arnold Worlwide para a ong italiana Telefono Donna está provocando polêmica em Milão. Mas os católicos não gostaram da imagem de uma mulher deitada, em posição que lembra crucificação, e com a mensagem quem paga pelos pecados do homem?. A peça foi criada para o Dia Mundial contra Violência a Mulheres, comemorado em 25 de novembro. No final do cartaz, foram divulgadas informações chocantes: somente 4% das vítimas de violência denunciam o agressor. Disponível emhttp://colunistas.ig.com.br/cip/2008/11/24/cartaz-polemico-denuncia-violencia-contra-mulheres/

Postado por Rosilene Cordeiro, Rede Teatro da Floresta, em 7 julho 2011 às 16:23

EWÁ, no Sincretirsmo Nossa Senhora das Neve

2011-06-22T07:13:00.001-07:00

Nossa Senhora das Neves é um dos apelativos pelo qual a Igreja Católica venera Mariasegundo o culto de hiperdulia.

Nossa Senhora das Neves é também conhecida como Santa Maria Maior. O título de Nossa Senhora das Neves é devido a uma antiga lenda segundo a qual um casal romano, que pedia à Virgem Maria luzes para saber como empregar a sua fortuna, recebeu em sonhos a mensagem de que Santa Maria desejava que lhe fosse dedicado um templo precisamente no lugar do monte Esquilino que aparecesse coberto de neve. Isto aconteceu na noite de 4 para5 de agosto, em pleno verão: no dia seguinte, o terreno onde hoje se ergue a Basílica de Santa Maria Maior amanheceu inteiramente nevado.

OMOLU/OBALUAÊ (o senhor das doenças)

2011-06-22T06:50:00.002-07:00

PERFIL DO ORIXÁ

Esta pesquisa se dedica ao Orixá da Doença ou Orixá da Varíola. Ambos os nomes surgem quando nos referimos à esta figura, seja Omolu seja Obaluaê. Para a maior parte dos devotos do Candomblé e da Umbanda, os nomes são praticamente intercambiáveis, referentes a um mesmo arquétipo e, correspondentemente, uma mesma divindade. Já para alguns babalorixás, porém, há de se manter certa distância entre os dois termos, uma vez que representam tipos diferentes do mesmo Orixá.

São também comuns as variações gráficas Obaluaê e Abaluaê.
Em termos mais estritos, Obaluaê é a forma jovem do Orixá Xapanã, enquanto Omolu é sua forma velha. Como porém, Xapanã é um nome proibido tanto no Candomblé como na Umbanda, não devendo ser mencionado pois pode atrair a doença inesperadamente, a forma Omulu é a que mais se popularizou e acabou sendo confundida não apenas com a forma mais velha do Orixá, mas com sua essência genérica em si. Esta distinção se aproxima da que existe entre as formas básica de Oxalá: Oxalá (o Crucificado), Oxaguiã a forma jovem e Oxalufã a forma mais velha.

A figura de Omulu-Obaluaê, assim como seus mitos, é completamente cercada de mistérios e dogmas indevassáveis. Em termos gerais, a essa figura é atribuído o controle sobre todas as doenças, especialmente as epidêmicas. Faria parte da essência básica vibratória do Orixá tanto o poder de causar a doença como o de possibilitar a cura do mesmo mal que criou.

Em algumas narrativas mais tradicionalistas tentam apontar-se que o conceito original da divindade se referia ao deus da varíola, tal visão porém, nos parece uma evidente limitação. A varíola não seria a única doença sob seu controle, simplesmente pôr ser a epidemia mais devastadora e perigosa que conheciam os habitantes da comunidade original africana, onde surgiu Omulu-Obaluaê, o Daomé.
Assim, sombrio e grave como Iroco, Oxumarê (seus irmãos) e Nanã (sua Mãe), Omulu-Obaluaê é uma criatura da cultura jeje, posteriormente assimilada pelos iorubas. Enquanto os Orixás iorubanos são extrovertidos, de têmpera passional, alegres, humanos e cheios de pequenas falhas que os identificam com os seres humanas, a figuras daomeanas estão mais associadas a uma visão religiosa em que distanciamento entre deuses e seres humanos é bem maior. Quando há aproximação, há de se temer, pois alguma tragédia está para acontecer, pois os Orixás do Daomé são austeros no comportamento mitológico, graves e conseqüentes em suas ameaças.
A visão de Omulu-Obaluaê é a do castigo. Se um ser humano falta com ele ou um filho-de-santo seu é ameaçado, o Orixá castiga com violência e determinação, sendo difícil uma negociação ou um aplacar, mais prováveis nos Orixás iorubas.
Pierre Verger, nesse sentido, sustenta que a cultura do Daomé é muito mais antiga que a ioruba, o que pode ser sentido em seus mitos: A antigüidade dos cultos de Omolu- Obaluaê e Nanã (Orixá feminino), freqüentemente confundidos em certas partes da África, é indicada por um detalhe do ritual dos sacrifícios de animais que lhe são feitos. Este ritual é realizado sem o emprego de instrumentos de ferro, indicando que essas duas divindades faziam parte de uma civilização anterior à Idade do Ferro e à chegada de Ogum.
Como parte do temor dos iorubas, eles passaram a enxergar a divindade (Omulu-Obaluaê) mais sombria dos dominados como fonte de perigo e terror, entrando num processo que podemos chamar de malignação de um Orixá do povo subjugado, que não encontrava correspondente completo e exato (apesar da existência similar apenas de Ossâim). Omulu-Obaluaê seria o registro da passagem de doenças epidêmicas, castigos sociais, já que atacariam toda uma comunidade de cada vez.
Existe uma grande variedade de tipos de Omulu-Obaluaê, como acontece praticamente com todos os Orixás. Existem formas guerreiras e não guerreiras, de idades diferentes, etc.., mas resumidos pelas duas configurações básicas do velho e do moço. A diversidade de nomes pode também nos levar a raciocinar que existem mitos semelhantes em diferentes grupos tribais da mesma região, justificando que o Orixá é também conhecido como Skapatá, Omolu Jagun, Quicongo, Sapatoi, Iximbó, Igui.

CARACTERÍSTICAS DOS FILHOS DE OMOLU-OBALUAIÊ
Ao senhor da doença é relacionado um arquétipo psicológico derivado de sua postura na dança: se nela Omulu-Obaluaê esconde dos espectadores suas chagas, não deixa de mostrar, pelos sofrimentos implícitos em sua postura, a desgraça que o abate. No comportamento do dia-a-dia, tal tendência se revela através de um caráter tipicamente masoquista.
Pierre Verger define os filhos de Omolu como pessoas que são incapazes de se sentirem satisfeitas quando a vida corre tranqüila para elas. Podem até atingir situações materiais e rejeitar, um belo dia, todas essas vantagens por causa de certos escrúpulos imaginários. São pessoas que, em certos casos, se sentem capazes de se consagrar ao bem-estar dos outros, fazendo completa abstração de seus próprios interesses e necessidades vitais.
No Candomblé, como na Umbanda, tal interpretação pode ser demais restritiva. A marca mais forte de Omolu-Obaluaê não é a exibição de seu sofrimento, mas o convívio com ele. Ele se manifesta numa tendência autopunitiva muito forte, que tanto pode revelar-se como uma grande capacidade de somatização de problemas psicológicos (isto é, a transformação de traumas emocionais em doenças físicas reais), como numa elaboração de rígidos conceitos morais que afastam seus filhos-de-santo do cotidiano, das outras pessoas em geral e principalmente os prazeres. Sua insatisfação básica, portanto, não se reservaria contra a vida, mas sim contra si próprio, uma vez que ele foi estigmatizado pela marca da doença, já em si uma punição.
Em outra forma de extravasar seu arquétipo, um filho do Orixá , menos negativista, pode apegar-se ao mundo material de forma sôfrega, como se todos estivessem perigosamente contra ele, como se todas as riquezas lhe fossem negadas, gerando um comportamento obsessivo em torno da necessidade de enriquecer e ascender socialmente.
Mesmo assim, um certo toque do recolhimento e da autopunição de Omolu-Obaluaê serão visíveis em seus casamentos: não raro se apaixonam por figuras extrovertidas e sensuais (como a indomável Iansã, a envolvente Oxum, o atirado Ogum) que ocupam naturalmente o centro do palco, reservando ao cônjuge de Omulu-Obaluaê um papel mais discreto. Gostam de ver seu amado brilhar, mas o invejam, e ficam vivendo com muita insegurança, pois julgam o outro, fonte de paixão e interesse de todos.
Assim como Ossâim, as pessoas desse tipo são basicamente solitárias. Mesmo tendo um grande círculo de amizades, freqüentando o mundo social, seu comportamento seria superficialmente aberto e intimamente fechado, mantendo um relacionamento superficial com o mundo e guardando sua intimidade ara si própria. Não raro são pessoas que julgam.
Ter características detestáveis, que vivem criticando, motivo de vergonha. O filho do Orixá oculta sua individualidade com uma máscara de austeridade, mantendo até uma aura de respeito e de imposição, de certo medo aos outros. Pela experiência inerente a um Orixá velho, são pessoas irônicas. Seus comentários porém não são prolixos e superficiais, mas secos e diretos, o que colabora para a imagem de terrível que forma de si próprio.
Um último, mas importante detalhe; em diversas de suas lendas, o Orixá da varíola é apresentado como uma divindade que perdeu uma perna. Isso se refletiria em seus filhos como um defeito congênito em uma das pernas ou a tendência a sofrer, durante sua vida, por um problema de relativa gravidade em seus membros inferiores, a partir de quedas ou desastres que podem ou não ser curados e ultrapassados.
A.D.
http://estudoreligioso.wordpress.com/2008/09/23/omoluobalua-o-senhor-das-doenas, acessado em 22/06/2011

Disponível em

OMOLU/OBALUAÊ (o senhor das doenças)

2011-06-22T06:50:00.001-07:00

PERFIL DO ORIXÁ

Disponível em

EWA rainha das fontes e lagos

2011-06-22T06:35:00.000-07:00

Ewá

Também conhecida como Ìyá Wa. Assim como Iemanjá e Oxum, também é uma divindade feminina das águas e, às vezes, associada à fecundidade. É reverenciada como a dona do mundo e dona dos horizontes. Em algumas lendas aparece como a esposa de Oxumarê e pertencendo a ela a faixa branca do arco-íris, em outras como esposa de Obaluaiê ou Omulu.

Ewá é a divindade do rio Yewa.

Na Bahia é cultuada somente em três casas antigas, devido à complexidade de seu ritual. As gerações mais novas não captaram conhecimentos necessários para a realização do seu ritual, daí se ver, constantemente, alguém dizer que fez uma obrigação para Ewá, quando na realidade o que foi feito é o que se faz normalmente para Oxum ou Iansã.

O desconhecimento começa com as coisas mais simples como a roupa que veste, as armas e insígnias que segura e os cânticos e danças, isso quando não dizem que Ewá é a mesma coisa que Oxum, Iansã e Iemanjá.

Orixá que protege as virgens e tudo que é inexplorável. Ewá tem o poder da vidência, Sra. Do céu estrelado rainha dos cosmos. Ela está o lugar onde o homem não alcança.

Seu símbolo é o arpão, pode também carregar um ofá dourado, uma espingarda ou uma serpente de metal. Às vezes, Ewá é considerada a metade mulher de Oxumarê, a faixa branca do arco-íris. Ela é representada também pelo raio do sol, pela neve.

As palmeiras com folhas em leque também simbolizam Ewá - exótica, bela, única e múltipla.

Na verdade ela mantém fundamentos em comum com Oxumarê, inclusive dançam juntos, mas não se sabe ao certo se seria a porção feminina, sua esposa ou filha.

Quando cultuada na nação Keto, Ewá dança, ilu, hamunha e aguerê, Na cultura jêje, onde suas danças são impressionantes, prefere o bravun e o sató e dança acompanhada de Oxumare, Omolu e Nanã.

Nas festas de Olubajé, Ewá não pode ser esquecida, deve receber seus sacrifícios, e no banquete não pode faltar uma de suas comidas favoritas; banana-da-terra frita em azeite.

Características

Cor

Carmim

Fio de Contas

-

Ervas

Arrozinho, baronesa (alga ), golfão.

Símbolo

Arpão

Pontos da Natureza

Linha do Horizonte. (Recebe oferendas em rios e lagos).

Flores

flores brancas e vermelhas

Essências

-

Pedras

-

Metal

Ouro, prata e cobre

Saúde

problemas respiratórios e intestinais

Planeta

-

Dia da Semana

Sábado

Elemento

Água

Chakra

-

Saudação

Hihó (Rirró)

Bebida

Champanhe

Animais

Sabiá

Comidas

Banana inteira feita em azeite de dendê com farofa do mesmo azeite (milho com coco, batata doce, canjiquinha)

Número

-

Data Comemorativa

13 de dezembro

Sincretismo

Nossa Senhora das Neves

Incompatibilidades

Galinha, Aranha, Teia-de-aranha

Atribuições
Limpa o ambiente, traz harmonia, alegria e beleza

Lendas De Ewá

Porque Ewá Não Aceita Galinha

Ewá, certa vez indo para o rio lavar roupa, ao acabar, estendeu-a para secar. Nesse espaço veio a galinha e ciscou, com os pés, toda sujeira que se encontrava no local, para cima da roupa lavada, tendo Ewá que tornar a lavar. Enraivecida, amaldiçoou a galinha, dizendo que daquele dia em diante haveria de ficar com os pés espalmados e que nem ela nem seus filhos haveriam de comê-la, daí, durante os rituais de Ewá, galinha não passar nem pela porta.

Ewá - Orixá dos horizontes e fontes!

Conta-se uma lenda, que Ewá era esposa de Omulu, e era estéril, não podendo conceder um filho ao seu grande amado, sofrendo muito por isso.

Em uma bela tarde, a dona dos horizontes, estava-se a deleitar as margens de um rio, juntamente com suas serviçais que lavavam vários alás (panos brancos). De repente, surge de dentro da floresta a figura de uma pessoa, que corria muito e muito assustado.

- Como ousas interromper o deleite da mulher de Omulu, quem é você ? indagou Ewá, sobre a irreverência do rapaz.

- Ewá ! não era minha intenção interromper tão sagrado ato, oh! esposa de Obaluaiê! Porém Ikú (a morte), persegue-me a vários dias e preciso escapar dela, pois tenho ainda um grande destino a seguir. Peço sua ajuda Ewá, peço que me escondas para que Ikú não me pegue ?!

- Gostei de você e vou ajudá-lo, esconda-se sobre os alás que minhas serviçais estão a lavar, e eu despistarei Ikú de seu caminho.

E assim foi feito, o jovem rapaz pôs a se esconder sobre os panos brancos.

Alguns minutos se passaram, e eis que aparece Ikú. A morte !

- Como ousas adentrar aos domínios de minha morada, quem és tu ? Pergunta

Ewá com ar de indignada.

- Sou Ikú, e entro onde as pessoas menos esperam, entro e carrego comigo, dezenas, centenas e até milhares de pessoas ! Porém hoje estou a procurar um jovem rapaz, que esta a me escapar a dias, você o viu passar por aqui ?

Perguntou Ikú para Ewá.

- Eu o vi sim Ikú, ele foi naquela direção. - Ewá apontava para um direção totalmente oposta ao das suas aldeãs, que estavam a esconder o jovem rapaz. Ikú agradeceu e seguiu pelo caminho indicado. Sendo assim, o rapaz pode se desfazer de seu esconderijo e agradeceu Ewá.

- Ewá, agradeço sua ajuda, terei tempo agora, de prosseguir meu caminho. Sou um grande adivinho, e em sinal de minha gratidão, a partir de hoje presenteio-lhe com o dom da adivinhação. Ewá, agradeceu o presente dado pelo rapaz, que já havia se virado para ir embora, quando retornou e falou a Ewá.

- Sim eu sei, você não pode ter filhos, pois lhe dou isso também, a partir de hoje poderá ter filhos e alegrar ao seu marido.

Então Ewá, agradeceu novamente muito contente e perguntou ao jovem rapaz.

- Qual é seu nome ?

E o rapaz respondeu...

- Meu nome é Ifá !

Disponível em http://www.casaiemanjaiassoba.com.br/Ewa.html, acessado em 22/06/2011

OYÁ GBALE OU OYÁ BALÉ- Pesquisando Orixás

2011-06-22T05:38:00.000-07:00

Disponível em http://odemutaloia.blogspot.com/2009/05/oya-gbale-ou-oya-bale.html, acessado em 22/06/2011

Uma forma de Oyá que requer muito cuidado ao se lidar com ela. Nessa qualidade, Yansã, governa de forma essencial, os eguns, ou, os espíritos dos mortos. Como matriarcas de egum, essas Oyás são mais agressivas que as demais, e sempre se apresentam prontas para a guerra.

Seus rituais em nada lembram os dos demais Orixás, uma vez que até mesmo para solicitar que ela deixe a matéria, ou seja: “ir ao ló”, é feito de forma diferenciada, uma vez que os demais Orixás são suspensos dentro do barracão, e essa Yabá é suspensa no tempo.

Como toda Yansã, ela é altamente sensual, muito embora guerreira destemida é comum vermos essa divindade se apresentar dançando para os mortos. Na concepção yorubana, a morte nunca foi o ponto final de nada, ao contrário, eles acreditam piamente na reencarnação, creem que as pessoas voltam a se encarnarem na mesma família, que o espírito volta a terra na pessoa de seus descendentes.

Nessa fase em que são eguns, são guardados por Oyá Gbale. Nas crendices africanas, temos vários momentos em nossa vida e também depois de nossa morte. Acreditam os africanos que ao desencarnarmos, nosso espírito se desliga do corpo e prontamente é recolhido por uma qualidade de Oxossi que o entrega a Obaluayê e esse por sua vez, entrega o espírito a Oyá Gbale para que ela o guarde enquanto espera o julgamento que será feito no Orúm, Céu.

Ao chegar o dia do julgamento daquela alma, Xangô Agodô abre as portas do Orúm para que ele possa entrar, então, Logum Edé, sincretizado com São Miguel, pesa em sua balança todos os atos daquela pessoa em vida e Yansã se encarrega de o levar para seu local determinado pela justiça Divina.

Oyá Gbale, é também conhecida como Oyá Mensan Orúm, ou seja: a mãe dos nove céus ou dos nove planetas. Recebeu parte dos poderes de Omulú o grande senhor conhecedor de todos os mistérios da morte e consequentemente dos eguns.

Segundo as lendas africanas, ela recebeu esse poder após socorrer Omulú que estava passando por uma dificuldade muito grande. Omulú carregava então os ancestrais, eguns, sozinho e a partir dessa data, Yansã do Balé, passou a dividir com ele essa missão, que somente lhe foi entregue com a permissão de Olodumarê, Senhor Supremo do Destino, ou seja, um dos nomes de Deus para os africanos.

Seus assentamentos podem ser feitos com todos os utensílios de barro, mas, existem também aqueles zeladores que a assentam em louça branca, o que de forma alguma está errada.

Carrega chifres de búfalo, Irukerê, espécie de chicote feito com rabo de cavalo ou boi, símbolo de realeza na África e que ela utiliza para guiar os eguns. Também compõe seu fetiche, a espada, o escudo, e demais fetiches que a lembram como guerreira.

Foi casada com Ogum e depois com Xangô. Com seu Eroexim, ou Irukerê, ela separa os vivos dos mortos. Senhora absoluta dos ancestrais tem sua morada nos bambuzais, mas especialmente nos cemitérios.

É uma Orixá muito amada, festejada e temida dentro do candomblé, porque alem de todos esses atributos, é ela quem divide com Xangô o mistério de carregar o fogo na boca.

Come acarajé, cabra, frutas, e demais comidas. Suas vestimentas são brancas, simbolizando a detenção do poder dos segredos de egum. Na África, branco representa luto.

Seu dia de culto é a Quarta Feira, dia que podemos entregar-lhe presentes solicitando que interceda por nós.

Sérgio Silveira, Tatetú N’Inkisi Lambanranguange: Odé Mutaloiá.

odemutaloia@gmail.com

odemutaloia@hotmail.com
FOTO: Oyá-Iansã - escultura de Carybé.

Outras e mais algumas: Espetáculo Paixão Fosca na cena midiática

2011-05-29T07:01:00.001-07:00

Entre e confira!

http://www.guiart.com.br/noticias_interna.php?id=1109&cat=TD, http://www.paixaofosca.com.br/,http://www.ecleteca.com.br/beta/leragenda.php?idagenda=2344, http://www.estacaodasdocas.com.br/?p=3115,

http://www.portalcultura.com.br/index.php?site=2&pag=conteudo&mtxt=12813&cabeca=Cr%EDtica%20teatral:%20Ainda%20''Paix%E3o%20F,osca'',

http://www.pontozero.net.br/cenicas_paixao-fosca.php,

http://www.joanavieirapontocom.com/2010/12/paixao-fosca-em-cartaz-imperdivel.html,

http://www.orm.com.br/plantao/noticia/default.asp?id_noticia=440807,

http://abaribo.blogspot.com/2011/05/paixao-fosca-belem.html,

http://diariodopara.diarioonline.com.br/N-133431-ATORES+DE+PAIXAO+FOSCA+EM+BATE-PAPO.html,

http://twitter.com/#!/paixaofosca,

http://saavedramusicachibeepoesia.blogspot.com/2011/05/paixao-fosca.html,

http://www.diarioonline.com.br/noticia-148842-paixao-fosca-em-terceira-temporada-na-estacao.html,

http://redeteatrodafloresta.ning.com/xn/detail/3392317:Event:38449?xg_source=activity,

http://www.youtube.com/watch?v=X9LXqhrXlZs,

http://www.agenciapara.com.br/noticia.asp?id_ver=77264,

http://www.jusbrasil.com.br/noticias/2700930/atencao-peca-paixao-fosca-teatro-maria-silvia-nunes,

http://www.tinasamia.com.br/portfolio/paixao-fosca/,

http://mobi.diariodopara.com.br/not.php?idnot=133431

http://www.diarioonline.com.br/noticia-149941-paixao-fosca-encerra-temporada-de-sucesso.html

PAIXÃO FOSCA III Temporada - Maio 2011/ Teatro Maria Silvia Nunes, Belém/ PA

2011-05-22T11:30:00.000-07:00

Um espetáculo teatral pode ser comparado de forma singela (valendo-nos da licença poética do processo criativo!) a uma empreitada grande, pesada e carregada de objetivos. Como quem escolhe a melhor localização (geográfica ou circunstancial), estuda e prepara o solo que receberá as estruturas, cria um projeto compatível com interesses e possibilidades, seleciona meticulosamente materiais adequados e pessoas dignamente habilitadas, acompanhando cada passo do trabalho de feitura, a empreitada teatral exige de seus atuante/ organizadores/ coordenadores/ colaboradores, um trato íntimo, cuidadoso e refinado para que todos os "ajustes"coincidam com as expectativas empreendidas desde sua concepção até o "produto" final.

Mas, o que está de fato em jogo nessa miscelânea que o trato teatral impõe a quem deseja realizá-lo com qualidade?

Competência, confiança mútua, credibilidade, profissionalismo, contrapartida social, disponibilidade, tempo, sonhos, pessoas... estas, por certo, as mais importantes de todo o aparato estrutural que oferece à arte-sonho dramatúrgico a possibilidade digna de configurar-se como obra- espetáculo. Em Paixão Fosca, isso não poderia ser analisado sem o necessário rigor que a empreitada-projeto exigiu de quem com ela descobriu um novo rumo no âmbito da produção teatral na cidade de Belém/PA nesse percurso vigoroso que temos feito até esta terceira temporada.

Tivemos o privilégio de contar com o patrocínio de uma empresa que apostou no trabalho de um grupo de atores/ artistas independentes (dramaturgo/ encenador, produtor, cenógrafo, figurinista, iluminador, visagista, assessorias de comunicação, projetista gráfico, fotógrafos, contra-regras, apoiadores, enfim!) que se reuniram em torno de uma idéia que antes carecia de quem nela visse uma possibilidade dentre tantas de se tornar um empreendimento exitoso.

Não poderia deixar de expor publicamente um agradecimento carinhoso ao nosso patrocinador Y. YAMADA como o braço ( e porque não dizer abraço?!) que nos ouviu enquanto projeto, acolheu nossa proposta e nos fortaleceu enquanto grupo proporcionando essa montagem com o caráter de finalização que vislumbramos desde nossa primeira leitura do texto em julho de 2009, numa escola pública, simples e precária, que gentilmente nos cedeu o espaço para que nossos ensaios ocorressem dentro do calendário previsto. Lembro-me que nesses primeiros encontros, necessitávamos levar nosso cantil com água, pois a escola estava em reforma; ensaiávamos numa sala empoeirada e contando, muitas vezes, somente com a ventilação das árvores próximas. Foi um lugar importante e necessário, o berço humildade no qual deu-se do papel pra se tornar cena, algo do qual não podemos nos esquecer. Eu não esqueço!

À Y. YAMADA, portanto, ofereço gentilmente o espetáculo com o melhor que dele pudemos realizar juntamente com um MUITO OBRIGADO pessoal e coletivo pelo reconhecimento do nosso trabalho na forma de incentivo financeiro sem o qual, com toda certeza, não teríamos a abranagência e a visibilidade de um trabalho sério, com a qualidade que procuramos a ele imprimir, algo que exigiu tanto de nós.

À UNAFISCO, na pessoa de seus gestores, que se tornou nosso novo recanto de ensaios (sucessivos e necessário ensaios!!) com uma estrutura física e humana destacável, a qual todo artista deveria ter acesso mas infelizmente as políticas públicas e privadas de âmbito patrimonial tem negado aos fazedores da cena artística de nossa cidade pelo excesso de burocratização. Agradeço o espaço adequado compatível ao momento primoroso de composição do trabalho artístico, nosso laboratório, a oficina onde escupimos, a lentas cinzeladas, o espetáculo em questão. Parceiro que abriu as portas, literalmente e gratuitamente, para os quais gostaria de devotar o mais alto apreço e consideração.

O que dizer de João Ramid, fotógrafo renomado, que de amigo íntimo da Paula virou o amigo e parceiro incondicional do elenco. Amoroso, cuidadoso, cedeu seu estúdio, seu tempo, seu equipamento e seu olhar, para que pudéssemos apresentar nossos personagens pelas lentes de um admirador criterioso e sensível... nossa primeira "platéia"... Ao João, um abraço especial do tipo "obrigado por tudo e mais alguma coisa!"

A Tina Sâmia, o que dizer?!rr. Pois bem, o que dizer da visualidade que é o Paixão nessas três temporadas em cartaz... Falo do lugar da emoção, de ver/ compreender o espetáculo por meio de uma plasticidade e sensibilidade gráfica, para mim, sem precedentes. Uma profissional a altura de seu mérito pela excelência que atribuiu a cada detalhe: o site, as imagens, a dinamicidade e interatividade que proporcionou com o grande público (de teatro ou não) por meio de seu magnífico trabalho. Competência que se agregou a uma energia/ sinergia que vibra em sintonia e faz o espetáculo ganhar a rede urbana e virtual, conectando-nos num emaranhado de interlocuções na (da) cena cultural da cidade de Belém. Vida longa ao seu talento!!!

A FORNERIA e SOL INFORMÁTICA foram os nomes que faltavam para que uma outra camada especial fosse agregada ao nosso fazer. Apoiadores/ parcerias que juntas atribuíram maior credibilidade e abrangência visual do nosso trabalho artístico. Alegra-me muitíssimo saber que empreendedores dos vários segmentos empresariais da sociedade local tem compreendido a força da produção cultural de nosso estado e promovido ações de incentivo no sentido de de viabilizar e qualificar o trabalho dos profissionais artistas nas diferentes linguagens em que militam. Um obrigado cordial e gentil a cada um de vocês!

Ao Marinaldo Silva (Ator e produtor do espetáculo) devemos mais que agradecimentos. Não é fácil dividir "a cena" em funções tão específicas que exigem da mesma pessoa diferentes e bem acabadas atuações. Marinaldo demonstrou total e irrepreensível postura em âmbito de produção teatral. Não mediu esforços em compatibilizar empenho, doação, tempo e cordialidade em todos os contatos e parcerias que estabeleceu nesse trajeto. Palavras, nesse caso em específico, não traduzem o sentimento de gratidão por tudo que Marinaldo representou para essa montagem. Merda ao seu talento humano e profissional... vida longa a sua atividade artística!!

Gual Dídimo, o visionário, o louco (diriam alguns ou talvez muitos!!!) menino "brincante" entre dramaturgo e encenador, ávido por leitura, alma sensível tocada pelas letras, capturado e arrastado pela palavra... mentor do sonho, "garoto" arteiro e bem intensionado, contagiado e contagioso, mostrou-se capaz de alçar vôos altos, com proporções de outros bem mais altos. Que o sucesso e a humildade sinvam-no por travesseiros e que saiba usufruir bem do futuro promissor que o aguarda, sempre com sabedoria e moderação, mesclando divinamente loucura e poesia em tudo aquilo em que tocar vida a fora. OBRIGADA pela oportunidade partilhada, grata por FOSCA um personagem que seguirá comigo.

Nosso assessor de comunicação desde a segunda temporada, Thiago Viana, configurou-se como um exemplo a ser seguido. Desdobrou-se em proporcionar os intercâmbios necessários com os meios midiáticos que veicularam Paixão Fosca com alto teor de segurança em torno do trabalho realizado. Cuidou com métrica das notícias e imagens veiculadas para que nada de errôneo ou distoante inviabilizasse a imagem do nosso projeto. Jovem muito competente de uma cordialidade e simplicidade expressiva, tornou-se marca do nosso trabalho. Parabéns, receba meus aplausos, em particular!

Rafael Feitosa, Paula Diocesano, Harles Oliveira e Marinaldo Silva são mais do que aparentam, asseguro. Mas que a contracena artística, partilhamos bastidores, lágrimas, tensões, risos, dúvidas, discussões estéticas, medos e certezas. Tão distantes na rotina diária de nossos afazeres, dispares em nossas atuações pessoais, conquistamos neste projeto um coletivo que em cena assina-se como ELENCO no qual Giorgio, Clara, Coronel Ricci e Dr. Tambourri "vazam" inteiros por entre as tramas de uma poética de nuances interpretativas que nos permitem viajar pela Itália do século XIX, pelo enredo de Tarcheti que em Guál Dídimo, realçou a qualidade de história universal.

Aos companheiros e amigos, Ézia Neves (Figurino e Cenário), Sônia Lopes (Luz), Nelson Borges (Visagismo), Adhara Belo (Direção de palco), Paula Cruz e Raissa Araújo (Contra-regragem), Adalberto Junior (Fotografia em cena), ao Everton (Operador de luz), ao Enoque (Bilheteria) aos técnicos e pessoal de apoio do Teatro Maria Silvia Nunes; Ao Rafael, ao Francisco, ao Neto...gente! Quanta gente a agradecer... o que seria de nossa empreitada sem as mãos e o coração dessas pessoas??!!

Não poderia terminar esse agradecimento sem citar o Governo do Estado do Pará, por meio da Lei SEMEAR e da Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves, que legalmente assinam a parceria desta larga estrutura que se tornou o Projeto Paixão Fosca. Aproveito para reiterar a importância de Leis de incentivo ao fomento cultural no estado que oportunizem outras produções artísticas como a nossa a sairem do papel e ganharem a cidade de Belém, oportunizando acesso à arte as várias camadas sociais da cidade urbana e periférica que nos ladeia, repercutindo num estado que aposta na cultura e nos fazedores/ produtores da cena artística local reverberando o Pará por meio da ARTE pelos muitos territórios do Brasil.

Num abraço singelo e plenamente necessário,

Rosilene Cordeiro, interprete-criadora de FOSCA, no Espetáculo Paixão Fosca, de Guál Dídimo.

Belém/ PA, 22/05/2011

Imagens de Adalberto Junior, disponíveis em www.paixaofosca.com.br

Nevoeiro interpretativo

2011-04-29T13:05:00.000-07:00

"O espetáculo é, todo ele, pontuado: divagações, provocações, imperativos e fugas.

A, B e C revezam-se até a exaustão em busca de um lugar onde estar (perdendo-se em si e no outro) ora distanciados, ora aproximados da vela-mor que os faz olhar pra dentro, pros lados, pra fora do território que por alguma centelha de instante os retém.

Os caminhos da narrativa em ato único assumem contornos vazados, embrenham- se entre o aterrador e o ingenuo que carregam, são sós acompanhados, três sozinhos repletos de nada.

Tudo parece apontar uma direção exata quando, de repente, oralizado entre as diferentes e possíveis formas de dizê-lo ele aporta como texto, os arremessa "indefesos", livres ou presos, ao insólito, solúvel, terno ou volátil espaço pulsante expelindo outras ausências, reclamando fluxos outros, novas conexões.

O trabalho do ator aqui consiste apenas em uma leve e certeira condução na qual deixar-se ir é a única forma de ficar."

(Rosilene Cordeiro, Atriz que interpreta personagem C, sobre o espetáculo)

"É um embassado espelho quebrado. Com seus pequenos fragmentos refletindo um lugar interno e coletivo. Onde fica esse lugar? É por conta de quem nele se mira."

( Fabrício de Souzsa, ator que interpreta o personagem A, sobre o espetáculo)

" Em algum lugar de mim são três pessoas emanando uma energia interrogativa e cortante. É como uma raíz que silenciosaente domina e destrói muros e casarões."

(Dario Jaime, ator que interpreta personagem B, sobre o espetáculo)

Sobre em algum lugar de mim, pela atriz

2011-04-06T07:30:00.000-07:00

"O espetáculo é, todo ele, pontuado: divagações, provocações, imperativos e fugas.

A, B e C revezam-se até a exaustão em busca de um lugar onde estar (perdendo-se em si e no outro) ora distanciados, ora aproximados da vela-mor que os faz olhar pra dentro, pros lados, pra fora do território que por alguma centelha de instante os retém.

Os caminhos da narrativa em ato único assumem contornos vazados, embrenham- se entre o aterrador e o ingenuo que carregam, são sós acompanhados, três sozinhos repletos de nada.

Tudo parece apontar uma direção exata quando, de repente, oralizado entre as diferentes e possíveis formas de dizê-lo ele aporta como texto, os arremessa "indefesos", livres ou presos, ao insólito, solúvel, terno ou volátil espaço pulsante expelindo outras ausências, reclamando fluxos outros, novas conexões.

O trabalho do ator aqui consiste apenas em uma leve e certeira condução na qual deixar-se ir é a única forma de ficar."

(Meu depoimento sobre o processo criativo de A, B e C no espetáculo Em Algum lugar de mim- Cia AVUADOS de Teatro)

Entre o falar do texto e o dizer do ator, os tantos lugares de mim

2011-02-18T02:49:00.001-08:00

Esse é um trabalho do tipo divisor de águas.

Águas grandes e barrentas como as de maré de lance bem conhecidas na região em que moramos.

AS marés, das quais me refiro, são subtextuais ou melhor diria"sub-sub marinhas", subterrâneos cavernosos atravessados por um fluxo de memórias que nos arrastam, pedras vivas que somos, ao dizível e não indecifrável de nós.

Quando soube que era o texto nascido de uma provocação, de um desejo "encomendado",, que sua escritura perpassava o que há muito queria fazer no palco, atravessava minha vida e minha ânsia por algo gutural, ìntimo, extremeci.. Ao lê-lo pela primeira vez, já me sentia nele, busca-o, sondava-o com quem caça o ser amado.

(Continua)

Viés

2011-02-17T04:31:00.001-08:00

"Na bolsa só levo o essencial: dinheiro, baton, caneta e lenço. Vez ou outra a vida, em permanente viagem, pede pra retocar a paisagem, mudar trajeto, rabiscar estrelas no pó. Assim vou me (re/ trans) escrevendo chão abaixo, corpo a fora. Do lenço faço brisa leve pra balançar meu cabelo pesado, mulato"

Rosilene Cordeiro

Temos nossa primeira mulher presidente!!!!!!

2011-01-01T13:43:00.000-08:00

Com emoção acompanhei hoje o lindo e pungente discurso de uma mulher como eu, que desfilou em carro aberto pela capital do país não em companhia de um homem ( o que muitos julgam totalmente necessário!!) mas ao lado da sua única filha, que a ladeou durante todo o evento no qual se sagrou a primeira-dama nacional, sendo ela, por si própria, primeira mulher a assumir o mais alto cargo governamental do país. O que mais me alegra muito antes deste feito inédito é o fato de um homem (grande e inesquecível homem como LULA!) ter visto nela, que responde pelo prenome Dilma, muito antes que muitos pudessem supor, algo mais que um vulto feminino capaz a acompanhá-lo como fiel aprendente nos diversos momentos importantes de sua gestão política, nestes 8 anos em que esteve a frente de tão honroso e difícil cargo na República Brasil, competências essas, por certo muitas, distribuídas em distintas habilidades próprias do ser feminino para compor com honra o exercício de governante nacional, sem que isso represente algum tipo de apologia feminista desnecessária penso eu; ao contrário, reconheço homens que foram importantes na trajetória de desenvolvimento deste país, com méritos inclusive.

Mas há uma questão inegável: Mulher, mãe, avó, militante política, acadêmica, que não esqueceu a própria mãe no ato de seu pronunciamento formal, hj recebeu o mérito (mais que merecido!) de ser uma mulher no poder, mais que isso: aquela que abriu a possibilidade, primeira de muitas outras que passarão por esse caminho aberto por ela, com a tensa e imprescindível missão de dirigir um exército de numerosos homens e algumas corajosas mulheres que figuram no cenário político precisando acertar, imediatamente, os rumos deste imenso país. Fazendo jus àquilo que prometeu defender como bandeira de forma aguerrida: a erradicação da miséria, da pobreza física e intelectual de muitos de nossos irmãos e irmãs, brasileiros, desejando com seu ofício- serviço (máximo diga-se de passagem!) "possiblitar que pais e mães deste Brasil afora, muitos deles que vivem em condições sub-humanas, possam dar dignidade a seus filhos, algo que muito provalmente muitos deles desconheem, se quer sabem do que se trata.

Muitos poderão dizer que isso é palavratório, discurso bonito e "bem arrumadinho" em frente a imprensa internacional e dos chefes de estado ali representados em dia de posse. Pode até ser, só o tempo confirmará. No entanto, em Dilma, hj se repete a minha sina vocacionada à esperança, de procurar acreditar sempre apesar de tudo no NOVO que vem pra nós, prevê sempre o melhor das coisas, entendendo que esse governo precisa de mim também e de toda nação pra acontecer de verdade; não com estrageirismos de quem fala do que não conhece, mas com o coração reconhecidamente feliz de quem vive a difícil tarefa de se constituir mulher de direitos, valorizada em sua sensibilidade, escolhas e razão numa sociedade ainda crivada de preconceito, machismo, pretensamente fadada ao descaso e a repetição de receitas políticas que se repetem/ revezam entre políticos por gerações.

Não! Há aqui, em mim uma recusa veemente por aceitar a condição de que nada é mutável, de que nada ou muito pouco mudou com LULA e que o fosso das desigualdades econômicas e sociais se alargou ainda mais. Dilma que aprendeu dele/ com ele, me motiva a creditar em outra estação, não por ela talvez porque pouco a conheço, mas por quem a conheceu melhor, de perto, militou ao seu lado, ouviu dela, aprendeu com ela por certo, construindo COM ELA a possibilitando de vê-la despontar como sua sucessora à altura, esse legado que todo cidadão e cidadã brasileira merece ter em si: a POSIBILIDADE de alcançar objetivos, o alcance deste sonho construído por várias pessoas, em diferentes contextos desse miscelâneo universo denominado país; muitas e diferentes mãos, mãos que tão bem representaram os votantes nela, como eu, em seus aplausos calorosos, hoje a tarde em Brasília, capital do Brasil, saudando-a com as energias necessárias, o axé de que ela tanto precisa pra seguir com coragem e determinação ao que se propôs realizar.

Imersa nesse sentimento de festa, homenagem simples de uma mulher brasileira como tantas outras companheiras dos campos, cerrados, florestas, margens dos rios e cidades, partilho com vocês como ato carinhoso, não as minhas, mas as palavras de Martha Medeiros, especialista em mulher para todos nós que elegemos Dilma Rousseff nossa presidente!!

Mamãe Noel

Sabe por que Papai Noel não existe? Porque é homem. Dá para acreditar que um homem vai se preocupar em escolher o presente de cada pessoa da família, ele que nem compra as próprias meias? Que vai carregar nas costas um saco pesadíssimo, ele que reclama até para colocar o lixo no corredor? Que toparia usar vermelho dos pés à cabeça, ele que só abandonou o marrom depois que conheceu o azul-marinho? Que andaria num trenó puxado por renas, sem ar-condicionado, direção hidráulica e air-bag? Que pagaria o mico de descer por uma chaminé para receber em troca o sorriso das criancinhas? Ele não faria isso nem pelo sorriso da Luana Piovani! Mamãe Noel, sim, existe.

Quem é a melhor amiga do Molocoton, quem sabe a diferença entre a Mulan e a Esmeralda, quem conhece o nome de todas as Chiquititas, quem merecia ser sócia-majoritária da Superfestas? Não é o bom velhinho.

Quem coloca guirlandas nas portas, velas perfumadas nos castiçais, arranjos e flores vermelhas pela casa? Quem monta a árvore de Natal, harmonizando bolas, anjos, fitas e luzinhas, e deixando tudo combinando com o sofá e os tapetes? E quem desmonta essa parafernália toda no dia 6 de janeiro?

Papai Noel ainda está de ressaca no Dia de Reis. Quem enche a geladeira de cerveja, coca-cola e champanhe? Quem providencia o peru, o arroz à grega, o sarrabulho, as castanhas, o musse de atum, as lentilhas, os guardanapinhos decorados, os cálices lavadinhos, a toalha bem passada e ainda lembra de deixar algum disco meloso à mão?

Quem lembra de dar uma lembrancinha para o zelador, o porteiro, o carteiro, o entregador de jornal, o cabeleireiro, a diarista? Quem compra o presente do amigo-secreto do escritório do Papai Noel? Deveria ser o próprio, tão magnânimo, mas ele não tem tempo para essas coisas. Anda muito requisitado como garoto-propaganda.

Enquanto Papai Noel distribui beijos e pirulitos, bem acomodado em seu trono no shopping, quem entra em todas as lojas, pesquisa todos os preços, carrega sacolas, confere listas, lembra da sogra, do sogro, dos cunhados, dos irmãos, entra no cheque especial, deixa o carro no sol e chega em casa sofrendo porque comprou os mesmos presentes do ano passado?

Por trás do protagonista desse megaevento chamado Natal existe alguém em quem todos deveriam acreditar mais.

(Dezembro de 1998).

Martha Medeiros (1961) é gaúcha de Porto Alegre, onde reside desde que nasceu. Fez sua carreira profissional na área de Propaganda e Publicidade, tenho trabalhado como redatora e diretora de criação em vária agências daquela cidade. Em 1993, a literatura fez com que a autora, que nessa ocasião já tinha publicado três livros, deixasse de lado essa carreira e se mudasse para Santiago do Chile, onde ficou por oito meses apenas escrevendo poesia. De volta ao Brasil, começou a colaborar com crônicas para o jornal Zero Hora, de Porto Alegre, onde até hoje mantém coluna no caderno ZH Donna, que circula aos domingos, e outra — às quartas-feiras — no Segundo Caderno. Escreve, também, uma coluna semanal para o sítio Almas Gêmeas e colabora com a revista Época.

Seu primeiro livro, Strip-Tease (1985), Editora Brasiliense - São Paulo, foi o primeiro de seus trabalhos publicados. Seguiram-se Meia noite e um quarto (1987), Persona non grata (1991), De cara lavada (1995), Poesia Reunida (1998), Geração Bivolt (1995), Topless (1997) e Santiago do Chile (1996). Seu livro de crônicas Trem-Bala (1999), já na 9a. edição, foi adaptado com sucesso para o teatro, sob direção de Irene Brietzke. A autora é casada e tem duas filhas.

Texto extraído do livro "Trem-bala", L&PM Editores - Porto Alegre, 2002, pág. 177.

Disponível em http://www.releituras.com/mamedeiros_noel.asp, imagem Capango disponível em http://www.google.com/imgres?imgurl=http://lh5.ggpht.com/_Xk7uDiUkyyA/SzqPmQOBL6I/AAAAAAAAFN8/qS3PXUZVGeU/s800/Capango%253F.jpg&imgrefurl=http://samuel-cantigueiro.blogspot.com/2009_12_01_archive.html&usg=__FkM_VOl7hj8UxfjL4s7h2ItkTGU=&h=800&w=614&sz=153&hl=pt-BR&start=0&sig2=juZ3A4qHls6ZUY4gYY7UfA&zoom=1&tbnid=m1OS0a02lHsxzM:&tbnh=156&tbnw=120&ei=l6MfTc3_HsKB8gaHjcXFDQ&prev=/images%3Fq%3Dm%25C3%25A3e%2Btrabalhadora%26um%3D1%26hl%3Dpt-BR%26biw%3D1024%26bih%3D624%26tbs%3Disch:1&um=1&itbs=1&iact=hc&vpx=258&vpy=57&dur=3381&hovh=256&hovw=197&tx=131&ty=141&oei=l6MfTc3_HsKB8gaHjcXFDQ&esq=1&page=1&ndsp=14&ved=1t:429,r:1,s:0

Clowvessuras na Passeata: Gentileza gera Gentileza: Em defesa da criança e do adolescente do estado

2010-12-28T15:20:00.000-08:00

Natal: Tempo de Graça, propício a reconciliação e ternura...

2010-12-23T06:39:00.000-08:00

Penso que seja este um tempo de louvor e agradecimento, tempo presente, concreto e caro em valor que nos congrega em torno do Natal. Por certo, temos muito mais a agradecer que pedir ao menino que corporifica Deus em sua forma mais terna e presente: pequeno, humilde, acolhedor e receptivo a humanidade que tem, por vários motivos, virado as costas para ele. O natl pra mim representa uma oportunidade de parada pra ver coisas, acertar rumos, desligar-ligar naquilo que realmente importa. Que bom ter um momento, pra ao menos uma vez no ano olhar pra trás, olhar pra nós, pro entorno, olhar nos olhos dos outros, praquilo que a gente tá fazendo do tempo que dispomos, enfim.
Cabe, pelo menos agora (se é que não nos demos esse momento lá atrás!), um gesto simbólico de nossa parte, que seja meu mas que parta em direção ao OUTRO, não apenas porque é natal mas pela possibilidade que esta data traz consigo, o novo que vem com ele. Não pode ser um gesto qualquer... Precisa ser um gesto capaz de romper as barreiras das diferenças e nos colocar diante da magia que esta data nos confere: receber DEUS em nossa casa, em nosso coração-VIDA para que ele entre e faça morada entre nós. FAÇAMOS UMA ORAÇÃO UNÍSSONA E EM CLARA VOZ...
Oremos juntos/as, e que esta prece chegue em cada família em toda parte do mundo, em cada ente querido, a cada pessoa que amamos e, sobretudo, que ela alcance misericordia, saúde, paz e bem para aqueles que ainda não estamos amando como deveríamos OU AOS QUAIS TEMOS TRATADO COM INDIFERENÇA.
Que esta prece gere em nós o amor, único e verdadeiro motivo que fez Deus vir ao mundo em nosso socorro, e que este amor floresça em nós e alcance a humanidade, traduzindo o quanto somos queridos e desejados por Ele.

ORAÇÃO ECUMÊNICA

Pai de Infinita Bondade, enquanto na Terra os homens discutem quanto o que venha ser as Vossas Verdades, defendendo assim seus princípios de fé, venho Senhor, rogar que acima de qualquer definição do que me parece impossível definir, que me conceda a sabedoria, quanto ao que venha ser bom ou ruim. Que eu compreenda Pai, que independente do que há para além dessa vida, que o mais importante é o que tenho realizado nessa existência.

Me faz lembrar sempre Senhor, que Jesus não indicou um templo, uma igreja, um núcleo para vos adorar, mas que transformasse o coração num recanto de adoração, onde o Senhor fosse adorado em Espírito e Verdade. Me faz recordar sempre Senhor, o Mestre indicando ao jovem curioso de como entrar na vida, ao contar-lhe a parábola do Samaritano, onde ele deixa claro que para se entrar na verdadeira vida é fundamental uma única coisa: o Amor, esse amor incondicional que não vê raça, nacionalidade, classe social, ou religião. Esse amor que tudo liberta.

Até quando Senhor, na tola pretensão de defender Vossas Verdades que mal conhecemos, ficaremos em lutas, quando não polêmicas que geram a divisão, a guerra que extermina vidas? Porque Senhor tantos "ismos", conceitos divergentes se Nosso Amado Mestre simplificou tudo no Amai-vos uns aos outros como eu vos amei?

Deus, tende compaixão de nós, esses pequeninos seres da Terra que ainda não aprendemos a amar, pois poderemos louvar Vosso Nome, ofertar em Vosso Nome, e até ajudar em Vosso Nome, mas se não tivermos amor no coração, em nada tiraremos proveito. Ensina-nos Senhor das vidas a respeitar nossos semelhantes em suas escolhas, liberta-nos do preconceito que nos distancia uns dos outros, e dá-nos a Luz definitiva, para chegarmos a plenitude do teu Amor, pois Vós Sois Amor, e sendo Vós amor, só o amor nos conduzirá a Tua Vida Gloriosa!

Amém!

(Adaptada de Oração Ecumênica, de Samuel de Almeida.

Disponível em http://suenak.spaces.live.com/blog/cns!69927893989AD995!624.entry)

TENHAMOS TODOS UM NATAL DE LUZ E BENÇÃOS SEM CONTA!!!!

Rosilene Cordeiro
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Fosca me visitou e pediu para se hospedar...

2010-12-17T07:14:00.000-08:00

Muito já se falou dela.
Em dois anos de trabalho presenciei inumeras expressões a seu respeito, ouvindo diretamente, ouvindo de quem ouviu dizer, lendo. Comentaram, disseram e ainda dizem desta feia.
Fala o diretor, o produtor, a figurinista, a imprensa, o vizinho que reconhece a foto, a amiga que liga pra parabenizar a atriz; as boas e sobretudo as más línguas, o crítica conceituada, até mesmo quem não conhece ou nada sabe do que se trata, diante de sua omagem ousa emitir um breve parecer... vê em Fosca algo intrigante e ensurdecedor.
Pois bem, Fosca um dia me visitou...
Na literatura Fosca me assusta, me levou a repeli-la, me "tragou" pra dentro dela e me apresentou o abismo de solidão e busca que tão bem conhece nos longos dias de reclusão e espera, aridez, martírio e confusão que sempre a cercaram.
Foi desse dia de encontro que, juntas, vimos o teatro. Uma dramaturgia, um roteiro que falava de um provável universo de construção possível mas que necessitava de um corpo para tomar forma, transitar ficcional e "real" no espaço de contação de sua história da mulher "devoradora de livros".
O medo é inevitável! Quem em sã consciência se lançaria a sua construção sem a compreensão exata da responsabilidade de bem traduzí-la? Quem arriscaria representá-la longe de uma rotina de estudos subterrâneos e metafóricos que, por certo, revelam o inaudível e o uníssono de tão complexa personagem? Fosca inrompe impreriosa sua própria construção: dita o ritmo, o fluxo, a temperatura que a costuram nessa trama densa e aprazivelmente sedutora tecida por Tarcheti no século XIX.
Fosca tem vida própria e, ao mesmo tempo só pode ser entendida pelas lentes do tempo que a constitui como Fôrma e forma, do contexto temporal em que se "amarra" como mulher rejeitada pelo grotesco aspecto físico que carrega como armadura que não deixa vislumbrar a ternura e graça que a habitam. Virtudes que talvez estejam guardadas e protegidas em seu minúsculo fórtim particular, o quarto no qual tem crises assustadoras, dores indescritíveis; no mesmo recinto onde toca ao piano as perólas de Chopin, no qual quando "engole" manuais militares na falta de larga literatura com fome e audácia diárias pra manter a vida rasa mas que a permite voar, sonhar, visitar outros mundos, escapar da vida.
Fosca se permitiu, por meio da cena, um olhar público e apurado da platéia que a vê dessa janela onde se apresenta como obra inacabada.
Vista pela literatura, pela cena musical e cinematográfica, hoje ela se constitui personagem teatral.
Pra mim, um presente grande demais pra carregar sozinha, um trabalho construído por muitas mãos. Paula está comigo desde o início... já descobrimos muito juntas eu muito mais que ela. Com a atriz Paula Diocesano tenho descoberto a leveza que Fosca precisa pra andar, olhar, decidir o que fazer. Rodrigo Braga, meu primeiro grande parceiro de cena me deu a chance de chorar inúmeras vezes com Fosca e com ele, uma cumplicidade cênica sem a qual não teria visto o que não está escrito sobre ela, essa mulher sensível e encantadora que cativou primeiro a mim. Rafael Feitosa chegou..." meigo, doce, perspicaz, sempre tão honesto..." e juntos tem conferido uma densidade outra, uma atmosfera nova e extremamente rica pra mim, Rafael a quem hoje dedico um carinho e o meu reconhecimento profissional pela brevidade com que deixou Giorgio florescer em si.
Marinaldo Silva é o companheiro paciente, a dose de maturidade e tranquilidade que preciso pra me fortalecer nesse tempo de espera, nesses dias em que novamente "Me alugo pra sonhar".rr. A Harlles Oliveira um abraço mais que afetuoso pelo aceite tão importante. Graças a ele temos finalmente um Coronel Ricci, um primo cuidadoso e forte à altura da proteção que Fosca precisa.
Então vamos agora ao deslumbrado (em todo sentido da palavra!!) e deslumbrante sonhador, àquele que viu antes, sonhou antes e trabalhou o sonho com ambas as mãos, tirando de um livro uma inesquecível peça de teatro: GUAL DÍDIMO! (Espeo que meus comentários não deixem mais empolgado, mas desejo que sinalize o que penso a seu respeito, algo que pode, penso eu, acrescentar um pouco ao seu crescimento humano, intelectual e profissional...
(CONTINUA!!!)

Banco de dados- Paixão Fosca Temporada 2010

2010-12-14T07:24:00.000-08:00

“Paixão Fosca” volta aos palcos em nova montagem

2010-12-14T07:21:00.000-08:00

Segunda-Feira, 13/12/2010, 15:58:46Tamanho da fonte: A- A+
Rosilene Cordeiro, Paula Diocesano e Rafael Feitosa em “Paixão Fosca” (Foto: João Ramid)
Personagens mais maduros, texto mais apurado – com a mesma qualidade e profundidade –, além de grande carga emocional em cada um dos personagens. Estas são as principais diferenças entre a antiga e a nova temporada do espetáculo teatral “Paixão Fosca”, que retorna aos palcos paraenses nos dias 17, 18 e 19 de dezembro, no Teatro Maria Sylvia Nunes, da Estação das Docas.

O espetáculo, inspirado na obra “Fosca” do romancista italiano Iginio Ugo Tarchetti, conta a história de Giorgio, um bonito capitão do exército que mantém um romance com a linda e sedutora Clara. Ao ser inesperadamente transferido para o interior do país, Giorgio conhece Fosca, uma mulher feia e doente, prima de seu comandante militar. Fosca desenvolve uma paixão obsessiva por Giorgio, perseguindo-o desesperadamente ao longo de toda a narrativa. Juntos, os três vivem um intenso e perturbador triângulo amoroso. A história já recebeu adaptação para o cinema e virou espetáculo na Broadway, ganhando sua versão paraense através do trabalho de uma nova geração de artistas de teatro do estado.

A primeira montagem de “Paixão Fosca” foi encenada há um ano, sendo sucesso de público e crítica. Nesta nova temporada, que ganhou o apoio de uma importante rede varejista através da Lei Semear, Rosilene Cordeiro e Paula Diocesano permanecem nas personagens Fosca e Clara, respectivamente. Já o militar Giorgio agora será vivido por Rafael Feitosa, grande revelação do recente espetáculo musical “Ópera Profano”.

Na montagem em si, as mudanças são maiores e afetam texto e visualidade da obra. “Foi um ano de amadurecimento de cada personagem e do próprio texto, esta versão está mais encorpada, mais viva. Tínhamos quase duas horas de espetáculo e este tempo diminuiu quase pela metade, mas fizemos de tal forma que isso não fosse comprometer a essência do espetáculo”, revela o diretor geral, Guál Dídimo.

Segundo o produtor do espetáculo, Marinaldo Silva, na nova montagem o diretor teve a preocupação de atender alguns anseios do público. “Os personagens estão mais completos, trazendo respostas para questões que ficaram no ar na versão anterior e essas respostas virão em cenas inéditas, que farão toda a diferença no desfecho da história”, revela.

A trama de “Paixão Fosca” é ambientada na Itália do século XIX e climatiza todos os valores e costumes de uma época em que as mulheres dividiam o seu afeto com apenas dois homens, pai e marido. Os homens defendiam a sua honra em duelos, e a moral e os bons costumes eram elementares. Mas, na dramaturgia, Fosca pouco se importava com aquilo que, para ela, passava-se completamente despercebido, apagado ante ao seu desejo doentio pela mínima correspondência de seu amor por Giorgio.

Se a época também imputava ao casamento um caráter quase sempre comercial, baseado em interesses econômicos ou até mesmo como forma de prestar satisfações à sociedade – sem necessariamente imprimirem a felicidade do casal forçadamente unido – o romance entre Giorgio e Clara não padecia dessas nuances. Porém, no meio do caminho havia uma pedra. E uma pedra horrenda, completamente atormentada e socialmente excluída que atendia pelo afônico, abafado e paradoxalmente forte e avassalador: “Fosca”.

TÉCNICA

O espetáculo traz aos palcos de Belém uma nova geração do teatro paraense em todas as suas perspectivas, começando pela direção geral. Guál Dídimo é um jovem dramaturgo de apenas 22 anos. Carioca radicado no Pará há 13 anos, está em seu terceiro trabalho de direção geral, assinou a primeira versão do espetáculo e o recente musical “Ópera Profano” ao lado de Haroldo França.

Outro grande talento acabou de se sagrar como uma grata surpresa em “Ópera Profano”. Rafael Feitosa praticamente emendou a construção do novo personagem no trabalho anterior. “No ‘Ópera’, meu personagem era muito forte e carregava consigo uma raiva imensa. Giorgio é o oposto dele e o estudo minucioso do texto está sendo fundamental na construção deste novo personagem. Optei por esta nova construção, sem referência ao que foi feito anteriormente, para dar a minha cara ao personagem”, explica o jovem ator.

A montagem ainda traz novos cenários e figurinos assinados por Ézia Neves. Isso garante a grande mudança na visualidade da obra com o uso de trajes de época, por exemplo. “Paixão Fosca” promete instigar o público a viver, durante o espetáculo, o seu próprio amor doentio. “O teatro é uma arte viva e o público sempre é um personagem a mais”, avalia o diretor que ainda garante: “A dramaturgia foi toda revisitada e, por estar mais concisa, exige outra postura, outra rítmica do elenco, entretanto, isso não prejudicou a qualidade do espetáculo, pelo contrário, contribuiu para deixar a trama ainda mais envolvente”, finaliza.

Todas as informações sobre o espetáculo podem ser encontradas no site da peça, www.paixaofosca.com.br. A disponibilidade de um espaço na rede para os seus trabalhos é um diferencial do diretor do espetáculo.

SERVIÇO

Dias 17, 18 e 19 de dezembro, às 20h, nova temporada do espetáculo “Paixão Fosca”, de Guál Dídimo, no Teatro Maria Silvia Nunes, na Estação das Docas. Ingressos a R$
15,00, com meia-entrada para estudantes. Mais informações: www.paixaofosca.com.br.

Disponível em

http://www.diarioonline.com.br/noticia-124743-%E2%80%9Cpaixao-fosca%E2%80%9D-volta-aos-palcos-em-nova-montagem.html
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http://blogdobacana-marcelomarques.blogspot.com/2010/12/curtas.html
http://bilhetim.blogspot.com/2009/11/paixao-fosca-pero-tosca.html
http://www.portalcultura.com.br/index.php?site=2&pag=conteudo&mtxt=12813&cabeca=Cr%EDtica%20teatral:%20Ainda%20''Paix%E3o%20Fosca''
http://www.portalcultura.com.br/index.php?site=2&pag=conteudo&mtxt=12473&cabeca='Paix%E3o%20Fosca'%20estreia%20no%20Teatro%20Waldemar%20Henrique%20em%20novembro (Montagem passada)

Teatro é bandeira contra preconceito em escola pública

2010-11-18T02:08:00.000-08:00

Como parte de projeto pedagógico, alunos montam espetáculo teatral que aborda temáticas delicadas

Uma peça de teatro cujo enredo expõe os preconceitos e vulnerabilidades a que estão sujeitos travestis e garotos de programa, a hipocrisia de quem os discrimina, mas explora a baixa autoestima dessas pessoas e as condições criadas para que não lhes reste outra escolha além da prostituição. Tudo isso como culminância de pesquisas sobre dramaturgia, trabalhando o respeito às diferenças, em uma escola pública de ensino fundamental.

No próximo dia 17 de novembro, a Escola Nedaulino Vianna da Silveira, localizada em Ananindeua, realizará sua Feira da Leitura 2010, com o tema Contação de histórias: lendo o mundo através de histórias reais ou fictícias. Todas as turmas da escola são coordenadas por dois professores que decidiram democraticamente um sub-tema, a partir deste tema gerador, e fizeram pesquisas cujos resultados serão mostrados à comunidade na Feira da Leitura. Trata-se de um evento de difusão do conhecimento produzido na escola pelos próprios alunos.

Para este ano, os professores Helder Bentes, de Língua Portuguesa, e Enilce Chagas, de Matemática, coordenando uma turma de adolescentes da 8ª série, propuseram o sub-tema Ópera Profano – a dramaturgia como leitura de fatos sociais ignorados pela ideologia dominante. Os alunos estudaram a origem e evolução do teatro, a cosmovisão teatral e as peculiaridades de uma composição dramática, tendo como recurso a obra do premiado dramaturgo Carlos Correia Santos.

A peça Ópera Profano é um musical e sua primeira montagem profissional estreou em Belém em outubro deste ano, sob a direção de Guál Dídimo e Haroldo França. O cenário da trama de Correia é o Cine Ópera, um cinema que exibe filmes de sexo explícito e que é ponto de prostituição frequentado por travestis, garotos de programa e homossexuais de classe média. O mote da peça é o sonho de uma travesti contaminada pelo HIV, que agoniza na véspera do Círio de Nazaré, na hora da trasladação, e não quer morrer sem antes ver a imagem de Nossa Senhora de Nazaré. Uma outra travesti rouba a imagem da Capela do Colégio Gentil Bittencourt e a leva para dentro do Cine Ópera, onde a santa tenta entender o porquê das causas da vida pregressa de cada uma das personagens e descobre que os traumas e complexos sofridos ao longo de suas vidas foram os grandes responsáveis pelos condicionamentos que os levaram à prostituição.

A primeira versão da montagem – que estará novamente em cartaz, de 25 a 28 de novembro, no teatro Margarida Schivasappa, sempre às 20h00 – é imprópria para menores. Mas, na versão montada pelos alunos da Nedaulino Vianna, com a devida autorização do autor, foram cortadas as cenas impactantes, em obediência às determinações do ECA.

“O texto é literário e tem um forte potencial didático” – explica o professor Helder Bentes, que também é colunista de literatura do portal ORM e autor do prefácio da primeira publicação em livro de Ópera Profano, quando o texto foi contemplado com o prêmio literário Cidade de Manaus, em 2007, pela editora Muiraquitã. “Procuramos nos concentrar nas questões relativas à dramaturgia, não como um fenômeno literário separado de outros gêneros e muito menos ultrapassado. Também por isso quisemos explorar o potencial de transversalidade temática desta obra do paraense Carlos Correia Santos, já que a LDB amplia em vários acontecimentos da vida social os processos formativos e prevê uma educação inspirada nos princípios de liberdade e nos ideais de solidariedade humana”, explica o professor.

Helder Bentes afirma que não se pode falar em desenvolvimento pleno do educando e seu preparo para o exercício da cidadania, se a escola não discutir também as questões propostas no texto de Ópera Profano. “Bullying, violência, abuso e desorientação sexual, uso de drogas, alcoolismo, homofobia, síndromes, transtornos e conflitos, que geralmente têm origem na família, fazem parte do cotidiano de nossos alunos e, de alguma maneira, se refletem negativamente no rendimento escolar e na qualidade de nosso trabalho”, afirma.

Segundo ele, a escola precisa sair dessa inércia e substituir os recursos ingênuos e ideologizados por outros que possam competir com os atuais recursos de comunicação digital que exercem influência desordenada e maléfica sobre os alunos. “E o pior é que, numa época em que alunos adolescentes fazem vídeos pornôs nos banheiros e até nas salas de aula de escolas públicas, ainda temos pais e professores que, sem sequer conhecerem o enredo da peça, acham a temática de Ópera Profano muito ‘pesada’ para adolescentes, só porque ouviram falar que há personagens travestis na trama”, desabafa o professor, que precisou negociar a participação de alunos em atividades de outras turmas, para atender a tutores que se negaram a autorizar seus filhos a participarem de uma peça sobre gays, a despeito de todo o trabalho de conscientização, baseado no ECA e na LDB, que foi feito junto à comunidade escolar, para justificar a pertinência da atividade. Trabalho este que, segundo o professor, seria desnecessário, se a escola e a familia educassem para a cidadania e o respeito às diferenças.

A iniciativa dos alunos da Nedaulino Vianna mobilizou o elenco da primeira montagem de Ópera Profano, que se solidarizou com a causa e foi pessoalmente à escola conhecê-los e lhes ministrar gratuitamente oficinas de formação de atores. Também o autor da peça os recebeu em sua casa, e os professores Helder Bentes e Edivaldo Andrade os levaram ao teatro, para assistirem a Bento Bruno, outra peça de Carlos Correia Santos, montada pelo grupo cênico da Fundação Curro Velho. A Escola Isabel Amazonas, também de Ananindeua, apoiou a iniciativa emprestando equipamentos de iluminação e instrumentos musicais, além de estudantes das oficinas de percussão do Projeto Mais Educação, para ajudarem na composição da sonoplastia, e a turma da 8ª série do Nedau, como é popularmente conhecida a Escola Nedaulino Vianna na Cidade Nova, foi dividida em equipes de figurino, cenário, iluminação, sonoplastia e infraestrutura, para garantir a montagem do espetáculo, que já tem outras apresentações agendadas para depois da estréia, às 16h30 da próxima quarta (17), no teatro da Igreja de Nossa Senhora do Amparo, na Cidade Nova IV.

Carlos Correia Santos

carloscorreia.santos03@gmail.com